Cuando el científico Jonas Salk encargó al arquitecto de Filadelfia Louis Kahn la construcción de un centro de investigación en La Jolla (en San Diego, al sur de California), le puso como condición que el resultado fuera digno de «la visita de Picasso». No defraudó: la construcción de estilo brutalista que hoy acoge el trabajo de algunas de las mentes más elevadas de la biomedicina se convirtió en una de las obras más célebres del artista, con sus dos edificios de hormigón entre los cuales cae el sol milimétricamente cada atardecer en una estampa hipnótica. Fue en ese justo instante, en ese mismo lugar, donde Nicolas Ghesquière decidió celebrar su desfile Crucero 2023 para Louis Vuitton con una colección de acabados metalizados que convirtió el sol en su momento álgido –ese que los anglosajones llaman golden hour (la hora dorada), con sus destellos anaranjados antes de dar paso a la noche– en el gran protagonista.
“Desde que empecé a celebrar las colecciones Crucero para la maison he querido que el hilo conductor fuera el de un viaje arquitectónico”, cuenta Ghesquière a esta cabecera. En efecto, su travesía ha pasado por algunas de las construcciones más soberbias del planeta, de la residencia de Bob y Dolores Hope en Palm Springs (2015), al MAC de Oscar Niemeyer en Brasil (2016) o el Centro de Vuelo TWA en Nueva York (2019), donde presentó una colección inspirada, entre otras cosas, en el artwork déco y superhéroes como Batman. Es curioso que, en esta ocasión, la primera con público en los últimos dos años (pandemia mediante), el desfile de entretiempo de la casa francesa –una de las encargadas de hacernos soñar con sus viajes en cada desfile de pretemporada– se haya celebrado precisamente aquí, en el centro de quien desarrolló en su día la vacuna de la poliomielitis. Parece, casi, cosa del destino. “Para este proyecto, Kahn imaginó un lugar de serenidad y reflejo, inspirado por monasterios y lugares de retiro artístico. Siempre he tenido imágenes de este lugar como referencia”, añade Ghesquière.
La colección, representada en las imágenes que acompañan este texto en plena naturaleza (de nuevo, poniendo la luz photo voltaic en un lugar privilegiado), aunaba como solo sabe hacer el creador galo conceptos dispares en una armonía intachable. Un conglomerado entre la estética nómada y del desierto, agitada con el toque futurista que acostumbra a dar (en prendas fluidas que recuerdan a la cinematográfica indumentaria de Dune) y con la inspiración photo voltaic, en un homenaje a California. “Hay prendas que celebran el sol y también prendas que te protegen de él. Prosaicamente, vestimos en función de la temperatura, y lo que llevamos está intrínsecamente unido a las variaciones de calor. Me gustan las siluetas estructuradas, pero también quería jugar con la fluidez; y después están las piezas que reflejan el sol con todos los tonos del metalizado que puedas imaginar. Para mí, es un contraste entre la tecnología y la Tierra”, apunta Ghesquière, quien se ha valido para ello de materiales como el lino, la seda cloqué trabajada de diferentes formas, el algodón o la lana, intercalados con tweed metalizado, lentejuelas, piel y hasta tejido vaquero trabajado con el mismo acabado reflectante.
“¡Hay que ver el atardecer desde el Salk!”, recomienda el diseñador. “Es un momento suspendido en el tiempo”, remata. Es conmovedora la forma en la que las grandes marcas de la industria del lujo celebran sus colecciones; especialmente cuando se trata de las líneas Crucero, sus viajes de ensueño y sus homenajes artísticos y culturales (el issue ‘emoción’) que hacen que la historia contada a través de las prendas conecte aún más con el interlocutor, consumidor o no. Chanel lo hace cada año en un rincón diferente del planeta, o Dior, ensalzando los ocios artesanos y la tradición de sus destinos (la Plaza de España de Sevilla fue testigo este año). Pero para Ghesquière –encargado, por cierto, de instaurar esta práctica en Louis Vuitton (en 2014 por primera vez, empezando en Mónaco)–, la magia está en la grandilocuencia del edificio que acoge su propuesta. Para esta colección, arte, arquitectura, ciencia y naturaleza confluyen en un instante mágico. “La construcción, con el océano en el horizonte, los surferos saliendo del agua y cruzándose con los científicos…; cuando vi esta extraña armonía, algo hizo clic. Quería que las prendas fueran reflejos, el punto de encuentro entre la luz y la gente. Por eso el sol es el invitado de honor”.
PELUQUERÍA: PATRICK MCDOUGALL (STREETERS). MAQUILLAJE: RYAN BURKE (STREETERS). PRODUCCIÓN: LOUIS2, MICHAEL LACOMBLEZ. MODELO: CHLOÉ LAMBERT (PREMIUM MODELS MANAGEMENT). RETRATO DE NICOLAS GHESQUIÈRE: CORTESÍA DE LOUIS VUITTON.
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