Un viaje hacia los interiores de la firma y otro a las exóticas tierras de los Emiratos Árabes inspiran las colecciones que Juana Martín y Beatriz Peñalver han dado a conocer en la Serrería Belga, en el marco de Madrid es Moda y mediante presentaciones que se desvinculan de los desfiles tradicionales.
A través de la exposición “El camino recorrido”, la diseñadora Juana Martín bucea en sus más de veinte años frente a la firma, con estilismos que representan su evolución y distintas etapas. “El camino es mucho sufrimiento y piedras, pero también mucha ilusión cada mañana en el taller”, cube a Efe antes de la presentación sobre la retrospectiva.
En dos décadas de crecimiento, la diseñadora, conocida por sus propuestas entre lo roquero y lo flamenco, ha consagrado su firma en la Semana de la moda de París, y ha vestido a iconos como Sharon Stone. Ahora muestra este devenir que recorre desde sus orígenes flamencos hasta su “depuración”.
Con el volumen como sello y protagonista, las veinte piezas que se muestran en su exposición transitan las gamas cromáticas vivas y coloridas de sus orígenes en el sur hasta piezas y siluetas en pulcro blanco y negro, que son dos colores que cimentan la identidad de la firma como parte de esa depuración: “Ahora es un signo de la firma”.
En una presentación que se apoya en proyecciones de vídeo, la exposición se desgrana en cuatro fases, que van desde el origen de la firma a su paso por la Mercedes-Benz Style Week Madrid para proseguir con su fase en París haciendo pret-á-porter y su última etapa, participando en la Semana de la Alta Costura de la capital francesa.
“Estar en París te enseña a ver la realidad de la moda; allí es mucho más agresivo, hay moda constantemente” comenta la diseñadora, “en España nos falta esa infraestructura de apoyo”, señala en referencia a su andadura en París, un camino que seguirá recorriendo. “En esta exposición cuento mis adentros, pero me queda muchísimo por dar aún”, incide.
Para Beatriz Peñalver, el viaje, en lugar de ser hacia dentro, ha sido hacia los Emiratos Árabes, trazando una colección en la que apuesta por el pret-á-porter y que comenzó de casualidad. “Iba a viajar por trabajo a Emiratos Árabes, así que decidí hacerme cinco estilismos para el viaje y sus fases”, cuenta a Efe sobre “Stendhal”.
El “síndrome de Stendhal”, por el que la observación de obras de arte genera malestar, se convirtió en hilo conductor de su colección, al ver la Gran Mezquita de Abu Dhabi, donde decidió que realizaría una colección en diferentes fases, que ahora presenta de forma híbrida entre la “performance” y la exposición en la Serrería Belga.
“La colección son dos fases, esos diseños previos y la parte más extensa, que es la posterior”, cube sobre los estilismos que diseñó al volver del viaje basándose en la experiencia y en este síndrome psicosomático, que despliega en una línea de más de doce “looks” marcados por tonalidades tierra, blancos, negros, rosas y verdes.
En contrastes cromáticos, que simbolizan el paso de la oscuridad hacia el coloration y la luz, y con tejidos como el strass y piezas bordadas a mano, presenta prendas que replicará únicamente bajo demanda. “Esta colección además tendrá una tercera fase, quiero que sea una cápsula permanente que desarrollaré este año”, explica.
Cada vez más enfocada al “streetwear”, que afirma es lo que “demanda el cliente a la firma”, los distintos estilismos dan como resultado una colección “muy ponible”, en la que los hombros estructurados se convierten en patrón común para diferentes siluetas, presentadas en un híbrido de exposición y desfile junto a los bolsos de Mia and Verssel.
” Fuentes www.levante-emv.com ”
