Hoy concluimos once días de actividades, diálogo, reflexión y encuentro, con más de 70 actividades que nos han permitido reconocer la diversidad, la capacidad creativa y el compromiso de quienes hacemos posible la cultura en México.
Pero no quiero que esta clausura fuera únicamente un recuento de lo realizado. Quiero que sea, sobre todo, una invitación a pensar en aquello que todavía nos incomoda, en lo que hemos dejado de preguntar y en las conversaciones que nuestro sector necesita tener, aunque no siempre resulten cómodas.
Porque estoy convencido de que la sostenibilidad de un proyecto cultural no puede depender exclusivamente del dinero. Pero tampoco puede sostenerse sobre el trabajo precarizado, el desconocimiento de las capacidades profesionales, la violencia entre colegas o la idea de que unas personas merecen reconocimiento mientras otras deben conformarse con permanecer detrás del escenario. La sostenibilidad cultural también se construye respetando la dignidad de las personas.
Se construye reconociendo derechos, pagando el trabajo realizado, estableciendo relaciones profesionales justas, administrando responsablemente los recursos y generando condiciones para que quienes hacen posible la cultura puedan desarrollar su trabajo sin tener que renunciar a su bienestar, su autonomía o su dignidad.
Porque detrás de cada festival, de cada compañía, de cada exposición, de cada programa de formación y de cada proyecto comunitario, no solamente hay artistas. También hay personas que gestionan, administran, producen, negocian, consiguen recursos, elaboran presupuestos, cumplen obligaciones fiscales, atienden auditorías, construyen alianzas y responden por los resultados. Y, sin embargo, seguimos teniendo dificultades para reconocer que la gestión cultural es una actividad profesional indispensable para el funcionamiento del sistema cultural.
Negar el pago a las personas gestoras culturales; negarse a reconocer honorarios dentro de un presupuesto; considerar que la administración, la producción y la procuración de fondos son tareas accesorias que alguien debería resolver gratuitamente, no representa un ahorro para la cultura. Representa una forma de precarización que debilita nuestros proyectos y profundiza las crisis de nuestro sector. No hay sostenibilidad cuando un proyecto puede pagar materiales, renta, difusión y producción, pero considera prescindible remunerar a las personas que hacen posible su existencia.
Quisiera que nos preguntáramos: ¿por qué hemos normalizado que trabajar por la cultura signifique, tantas veces, aceptar condiciones que no aceptaríamos en otros ámbitos profesionales? ¿Por qué seguimos discutiendo la sostenibilidad como si fuera únicamente un problema de financiamiento, cuando también es un problema de distribución de recursos, de condiciones laborales, de reconocimiento y de justicia? El dinero es indispensable. Por supuesto que lo es. Pero el dinero, por sí solo, no garantiza la sostenibilidad. Un proyecto puede tener financiamiento y, aun así, reproducir relaciones abusivas, prácticas administrativas deficientes y estructuras de poder profundamente desiguales.
La sostenibilidad exige recursos, sí; pero también exige ética, profesionalización, responsabilidad y respeto a los derechos humanos.
Gestionar no es solamente organizar actividades, llenar formatos, conseguir patrocinios o administrar presupuestos. Gestionar también significa crear condiciones para el encuentro, mediar intereses, reconocer asimetrías, construir acuerdos y desarrollar capacidades para que una comunidad pueda alcanzar sus objetivos sin destruir los vínculos que la mantienen unida. La gestión cultural puede contribuir a que el pensamiento crítico no sea un privilegio, sino una práctica compartida; a que las instituciones escuchen a sus comunidades; a que las diferencias se procesen mediante el diálogo y a que los recursos se distribuyan con criterios de transparencia, responsabilidad y justicia.
Pero para hacerlo necesitamos reconocer que artistas y gestores culturales compartimos el mismo escenario.
Cuando colocamos al artista como única víctima del sistema y, al mismo tiempo, como único punto de partida para resolver las problemáticas que aquejan al sector, dejamos fuera una parte esencial del diagnóstico. Las iniciativas legislativas y las políticas públicas que reconocen los derechos de las personas creadoras son necesarias y valiosas. Debemos defenderlas. Pero necesitamos que también contemplen a quienes administramos, producimos, organizamos y sostenemos las condiciones materiales e institucionales de la creación. De lo contrario, seguiremos construyendo soluciones indispensables, pero incompletas.
No podemos diseñar un sistema cultural sostenible ignorando a quienes hacen posible su operación. Tampoco podemos construir mejores condiciones para las personas artistas a costa de precarizar a las personas gestoras, ni defender a los gestores culturales desconociendo las dificultades que enfrentan los creadores.
La solución no consiste en competir por quién merece más reconocimiento. Consiste en comprender que nuestros derechos y nuestras responsabilidades forman parte de un mismo ecosistema.
Mi deseo esta mañana es que seamos capaces de construir un sector cultural en el que la libertad no sea una excusa para violentar, la crítica no sea un pretexto para destruir, el financiamiento no sea un instrumento de sometimiento y la profesionalización no sea una exigencia reservada únicamente para quienes tienen menos poder.
Que podamos construir proyectos sostenibles no solo porque cuentan con recursos, sino porque respetan a las personas, remuneran justamente el trabajo, administran con responsabilidad y contribuyen al desarrollo de comunidades más libres, críticas y solidarias. Porque una cultura que no reconoce la dignidad de quienes la hacen posible termina contradiciendo los principios que dice defender. Y porque una gestión cultural sólida no es la que consigue sostener cualquier proyecto a cualquier costo, sino la que construye las condiciones para que los proyectos puedan existir, crecer y transformarse sin sacrificar los derechos de las personas.
Que lo que compartimos aquí se convierta en conocimiento; que el conocimiento se convierta en acción; y que nuestras acciones contribuyan a transformar aquello que todavía necesita cambiar. Lo que compartes lo co-creas, Hazlo Diferente, Haz Que Suceda.
Mtro. Miguel Ángel Osorio Hernández
Capilla Gótica del Instituto Cultural Helénico AC
