Jaime Hayon (Madrid, 1974) es un torrente de energía creativa. Tras veinte años de fundar estudio propio, su explicit universo sigue sorprendiendo y no conoce límites, ni expresivos ni geográficos. Pionero en ese difuminar arte, decoración y diseño, su uso radical del shade y sus grafías sinuosas seducen allí donde aterriza. Las mejores marcas internacionales de mobiliario y complementos, como Cassina, Fritz Hansen, & Custom, Magis, Bosa, BD Barcelona o Nanimarquina, lo reclaman para engrosar su catálogo con el audaz sello Hayon.
El creador entra con buen pie en el nuevo año con dos sendos galardones: el Madrid Design Competition Award 2021, que reconoce el talento de diseñadores nacionales e internacionales. Y el Wallpaper Design Award 2021 -entregado por una de las revistas de culto del sector- en la categoría de Mejor Zona de juegos por su proyecto para el Moka Backyard, para el Hyundai Museum of Children ‘Books & Artwork en Namyangju, Corea del Sur. Los suma a otros tantos reconocimientos anteriores. Y la inclusión en la lista de los 100 principales de Wallpaper como uno de los creadores más influyentes de la última década, y haber sido elogiado como un “visionario” y uno de los íconos más creativos por la revista Instances.
Proyecto Moka Backyard, para el Hyundai Museum of Children ‘Books & Artwork en Namyangju, en Corea del Sur
Constructor incansable de mundos propios, desde siempre la línea curva perfila sus muebles, objetos, instalaciones, dibujos o esculturas. “No hay líneas rectas en la naturaleza –explica Jaime Hayon a Magazine Lifestyle– Para mí lo natural es amable, suave, redondeado y orgánico. Mi diseño sencillamente hace honor y está en sintonía con lo que encuentro hermoso”.
Entre los grandes
Jaime Hayon forma parte de la lista’ 100 principales de Wallpaper’ como uno de los creadores más influyentes de la última década
Entre sus piezas más sorprendentes están las antropomórficas y zoomórficas. Y sus figuras agigantadas que parecen haberse tomado la tableta de Alicia en el país de las maravillas. O apeado de alguna página, de las múltiples libretas que llena con sus dibujos, para convertirse en tridimensionales. “Los objetos y piezas que creo reflejan como veo el mundo –aclara-. Más que una intención, se trata de una percepción de la realidad: como se ve a través de mi cristal. El humor para mi es imprescindible. Sin él, la vida sería muy pesada”.
Brillo y mucho shade en su colección de cerámica Baile para Bosa
Hayon sitúa su pasión por el shade en la tradición mediterránea. En ese poder de transmitir mucho y cargarnos de sensaciones. Afirma que un mundo de grises jamás ha sido algo que le parezca atractivo. Ya en los inicios autodefinió su línea de acción como “barroco mediterráneo”. “Más que lujo – aclara- busco la calidad en los materiales que utilizo. Me interesa mucho el contraste entre colores, acabados y lo vivo que pueda resultar. El que una pieza llegue a ser hermosa al envejecer depende mucho de esa calidad”.
No busco el lujo sino la calidad en los materiales que utilizo y que una pieza llegue a ser hermosa al envejecer
Apasionado del skate en la adolescencia, recuerda que fue un momento de despliegue creativo, donde intervenía las tablas con dibujos propios y experimentaba con la gráfica. “Como skater era muy importante desarrollar tu estilo personal. En una ocasión conocí a un arquitecto que tenía una casa increíble, llena de objetos sofisticados, impecables y muchos libros de arte y diseño. Se me abrió una ventana a un mundo nuevo y pensé que me gustaría probar a diseñar cosas increíbles”.
Interiorismo para La Terraza del On line casino, en Madrid. Azules profundos, verdes suaves y detalles dorados
Aunque es un creador de su tiempo, se manifiesta poco interesando en la robotización. “En los objetos busco exactamente lo opuesto: aquello que es humano y lo que nos hace soñar”. Su desbordante imaginario lo alterna con piezas de mobiliario más contenidas que lo corroboran como un diseñador a la vez intuitivo y disciplinado. Cualidades que le han valido encargos de empresas puntales del diseño nórdico o el italiano. Y donde su trabajo se revela más destilado, exhibiendo un gusto refinado y muy contemporáneo.
Referentes
El diseñador admira a Picasso, Miro, Dalí y en la esfera de la arquitectura y el diseño a personalidades como Hoffmann o Gaudí
Es la capacidad de crear otros mundos lo que admira de artistas que para él son referentes: Picasso, Miro, Dalí. Y en la esfera de la arquitectura y el diseño, personalidades como Hoffmann o Gaudí. Uno de los primeros muebles que Hayon diseñó fue la butaca con capota Showtime para B.D. Barcelona, inspirándose en el mundo de los musicales y el glamour. Su teatral y desinhibida presentación, donde posaba él mismo como artista-estrella del musical y del diseño, llamó rápidamente la atención. Y anunció una carrera de éxitos. Hayon parece disfrutar del juego que también es diseñar y vivir, y conocer bien las reglas que rigen la época que le ha tocado en suerte.
Monkey, figura de la colección Fauna Crystopolys para la legendaria firma francesa Baccarat dedicada al cristal
Justo despues de recibir el premio en Madrid, emprendía viaje a Tailandia para desarrollar el proyecto de un restaurante, tras muchos meses de no moverse de su casa y estudio, ahora ubicado en Valencia. “Mi ritmo habitual de movimiento se ha visto totalmente desmontado este año. Añoro y extraño mucho viajar. Me voy a Tailandia a trabajar y tengo muchas ganas de sus colores y sabores”, asegura.
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Tras dos décadas de trabajo ¿qué te mueve hoy a la hora de crear nuevos muebles y objetos? “Hay temas que me apasionan y se apoderan de mi imaginación –asegura-. El folklore y sus infinitas manifestaciones es uno de ellos desde hace un tiempo. Tiene una fuerza que trasciende a lo descriptible. Me encanta conocer los códigos folclóricos de distintas culturas. Y sueño con interpretaciones contemporáneas de esa fuerza”.
Jaime Hayon sentado frente a su diseño Mesamachine, para AHEC
El último proyecto
Mesamachine, una mesa para la nueva forma de vivir
Mesamachine, para AHEC, es un proyecto surgido durante el confinamiento con el reto de crear una mesa y asientos adaptados a nuevas formas de vivir y trabajar. Hayon opina que en la pandemia el inside de las casas ha cambiado de un modo muy espontáneo. “Ha sido una reflexión natural: como uso mi casa y que me falta o me sobra para estar bien –afirma-. El uso genera la transformación inmediata y el cuestionamiento del espacio que asignamos a según qué”. El proyecto le llegó en un momento perfecto, justo cuando soñaba que mesa le gustaría tener durante los meses que trabajo desde casa: “polifacética, flexible, que permitiera momentos de trabajo, sociales, disfrutar tomando un té, sin que una acción atabalase a la otra. Estoy deseando tenerla en casa!”.
” Fuentes www.lavanguardia.com ”
