El Abierto de Diseño CDMX regresa del 26 de septiembre ai 5 de octubre de 2025, impulsado por la Secretaría de Turismo de la Ciudad de México y la Secretaria del Medio Ambiente de la Ciudad de México.
El Abierto de Diseño CDMX se llevará a cabo en múltiples sedes del CeBosque de Chapultepec: centro de Cultura Digital, Casa del Lago, Papalote Museo del Niño, Aztián Parque Urbano, Museo Tamayo, Centro de Cultural Ambiental, Centro Cultural del Agua, Museo de Historia Natural, Lago Algo y Cineteca Nacional Chapultepec
11 sedes, más de 100 diseñadorxs, 10 días de diseño y resistencia: el nuevo Abierto de Diseño CDMX 2025 toma el Bosque de Chapultepec
En alianza con Comex se llevará a cabo la presentación de Comex ColorLife Trends 2026 en el Centro de Cultura Digital y, en colaboración con What Design Can Do México GNP 2025, la presentación de la intervención monumental de Camille Walala en la terraza del Papalote Museo del Niño.
Este 18 de septiembre, en el Papalote Museo del Niño, se llevó a cabo la conferencia de prensa del Abierto de Diseño CDMX 2025, uno de los encuentros más importantes del diseño en América Latina, que se celebrará del 26 de septiembre al 5 de octubre de 2025 en múltiples sedes del Bosque de Chapultepec y otros espacios aliados.
Con una visión renovada, comprometida con los desafios del presente y el poder transformador del diseño, esta edición se celebra bajo el concepto curatorial “Maleza. Diseño en resistencia”, una metáfora de lo que crece a contracorriente, de lo que irrumpe donde más se le necesita, y de todo aquello que resiste, incluso sin pedir permiso.
La conferencia contó con la destacada presencia de Alejandra Frausto, Secretaria de Turismo de la Ciudad de México; Julia Álvarez Icaza, Secretaria del Medio Ambiente; Carlos Martínez, director del Fondo Mixto de Promoción Turística; Alejandra Cervantes, directora del Papalote Museo del Niño; asi como de Joanna Ruiz Galindo y Ricardo Lozano, codirectores del Abierto de Diseño CDMX, y Taina Campos, una de las curadoras de esta edición.
El Abierto de Diseño CDMX 2025 está de vuelta, y más que una gran exhibición sobre el diseño, se trata de una plataforma que explora cómo el diseño puede transformar nuestras vidas y nuestras ciudades, además de ayudarnos a cuestionar lo establecido, imaginar otras formas de vida, otros futuros, y proponer nuevas maneras de habitar el presente.
Las curadoras del festival en esta ocasión son Taina Campos y Andrea Soler, de Diseña Colectiva, y Mara Soler y Daniela Villanueva, Las Flaminguettes. Ellas propusieron la noción de la “Maleza” como eje conceptual del Abierto de Diseño CDMX, una edición polinizada por múltiples voces, donde cada una de las “parcelas” de su exposición central funciona como pieza viviente de un ecosistema más amplio que insiste, crece, desafía y transforma el paisaje sin pedir permiso. Diseño en resistencia.
La parcela “Fertilidad”, presentada en el Centro de Cuitura Digitai, expiora ios cicios de reproducción, deseo, alimentación y placer; “Brotes”, en el Papalote Museo del Niño, se enfoca en el diseño para las infancias, la imaginación y la creación de futuros posibles; “Ecosistemas”, en Lago Algo, articula prácticas sostenibles, colaborativas y territoriales desde el diseño; y, finalmente, “Polinización”, en la Cineteca Nacional Chapultepec, detona cruces entre diseño, imagen, arte y cine, como formas de contagio entre lenguajes.
Los pabellones del Abierto: exploración crítica y colectiva
Como parte de su estructura expositiva, el Abierto de Diseño CDMX 2025 presenta seis pabellones que responden a su convocatoria abierta y que operan como núcleos temáticos donde se despliega una diversidad de prácticas, metodologías y enfoques del diseño actual.
Pabellón de arquitectura: curado por Proyector (Tania Tovar y Juan Carlos Espinosa Cuock), este pabellón podrá visitarse en el Centro Cultural del Agua (CECUATL) y reflexiona sobre espacios habitables, entornos construidos y posibilidades materiales y simbólicas del hábitat contemporáneo en relación con el entorno urbano y ecológico.
Pabellón académico: presentado en el Centro de Cultura Digital, reúne a diversas instituciones educativas. Participan la Universidad Iberoamericana, la asociación Di Integra, la Escuela de Diseño del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (EDINBA), la Universidad Anáhuac, el Tecnológico de Monterrey campus Querétaro y el Centro de Investigaciones de Diseño Industrial (CIDI) de la UNAM. Cada institución presenta investigaciones, ejercicios pedagógicos y proyectos que visibilizan la formación del diseño desde perspectivas críticas, interdisciplinarias y sociales.
Pabellón de comunicación visual también instalado en el Centro de Cultura Digital, reúne propuestas que exploran el rol de la comunicación visual en la construcción de sentido y narrativas colectivas.
Participan: 12ro; Yavanna Latapi Daniela Correa Field, Martin Pech, Carlo Canún; CIRCULOS Daniel Berkenstein: Derek Lopez, Emilio Ferrer Rueda; Eric Leon, Erick Garcia, Fernando Arplo, Fugitiva, JP Carrillo Artigas, La interna; Matthieu Baumgarten; Mónica Ramos; Oscar Oramas; Paulina Daniela Romero López: Agustin Ramirez Trejo; Renee Lilian Hernández Avila; Jesüs Bedolla de Ramona: Itzel Gabriela Granados Rendón; y Naandeye Garcia Villegas.
Pabellón de mobiliario y objeto: presentado en Aztián Parque Urbano, reúne prácticas vinculadas con el diseño de mobillario, objetos y sistemas desde una mirada crítica.
Participan: NOWI.LAB: Trotamundo Wood & Design; TAS; Aura Carpio, UWU: Da Studio, It’s Tomorrow!; TONTON; Nuumbra Estudio; MOT studio; La Moderna; Ocuo Studio, Piedra Santa; okulamp; Jazo Romero; More Than Concepts; Judith Covasau; Peek Design; MANÍ ARTE; Majo Villa Design Research Studio; Cacharro Muciño; Ramsés Viazcán Estudio, Ruy Berumen, Estudio: MACA: y Jacinto Galería Viva.
Pabellón de Espacio Público: este pabellón agrupa proyectos que intervienen el espacio colectivo con herramientas del diseño, la arquitectura efímera y la experimentación artística.
Participan: MACIA Estudio Mariana Stoner, Pablo Covarrubias: Refuglo; Qulote. Diseño vegetal; Petate; y Alejandra Vega, Javier Salomón y Roberto Michelsen.
Sus intervenciones, distribuidas en distintos puntos del Bosque de Chapultepec, abordan el entorno urbano como campo vivo de fricción, escucha y posibilidad, proponiendo maneras alternas de habitar lo común.
Pabellón de Novedades presentado en la Cineteca Nacional Chapultepec, visibiliza prácticas emergentes, experimentales o fronterizas en el diseño contemporáneo en México.
Aquí convergen colectivxs, diseñadorxs independientes y estudios que cuestionan las convenciones del objeto, el proceso y el valor simbólico del diseño.
Participan: MANUFACTURA + Maria Jose Creuheras; REXISTENCIA; JXICO; Matilde Giral Barajas; María Xose Ortiz; Déjate querer; David Leleu; Talacha; Paloma Morán Palomar / Materia Cardinal; Edgar Orozco – Semé estudio; Liliana Rodríguez Pastrana; Real Estudio; Larva Mater; Fabteria; Andrea Cesar y Arturo Langa; Teban Studio; Musgo Arte Textil; y Polybion.
Programa público: talleres, charlas y cine
El programa público del Abierto de Diseño CDMX 2025 contará con un ciclo de cine en la Cineteca Nacional Chapultepec que expande el diseño más allá del objeto o la función, como gesto visual, político y emocional.
Participan: Aferrado, de Esteban Azuela; Aviso de incendio, de Kissel Hiram Tisoc Bravo Hernández; Wow, de Falyaz Jafri; La bride (The dog’s leash), de Nicolas Piret; backflip, de Nikita Diakur; El Rodríguez. Freedom is a Verb, de Mecky Creus y Adrienne Hall; y Somos pajaritos, de Gabriela Badillo.
Un festival en múltiples sedes
El Papalote Museo del Niño contará con la parcela “Brotes”, de la exposición central, con la participación aliada de Floota y con una destacada intervención de la diseñadora francesa Camille Walala en la terraza del museo. Esta obra monumental ha sido posible gracias a What Design Can Do México GNP 2025, el evento aliado del Abierto que dará inicio a las actividades del festival el próximo 26 de septiembre en esta sede.
En esta edición What Design Can Do México GNP explora las inteligencia(s) -naturales, ancestrales, artificiales y colectivas- que pueden regenerar nuestro presente a través de las ideas de speakers como Julia Watson, Edel Rodríguez, Borre Akkersdijk, Rocío Lobato, Benjamin Dillenburger, el colectivo Chinampa Veneta y el dúo honey & bunny.
En el Centro de Cultura Digital, además de la parcela “Fertilidad” de la exposición central y de los Pabellones Académico y de Comunicación visual, se llevarán a cabo los talieres Soldadera, de Regina Infanzón; Texturas íntimas, de José Obscura; Refugio, de Gabriel Calvillo; y Fanzine para ver de día y leer de noche, de Estudio Nomade.
En esta misma podrás visitar la exposición de Comex ColorLife Trends 2026 a partir del 1 de octubre, una exhibición de uniformes, a cargo de 1/8 Takamura, la Pop Up de Comilona y. junto con el Museo Tamayo, un programa de charlas entre las que destaca Diálogos en el bosque, habitar con agua, con Elena Tudela, Jachen Schleich, Taina Campos y Emiliano Godoy, y una conversación íntima entre Camille Walala e Isabel Gil, del British Council.
La Casa del Lago contará con espacios sonoros diseñados por Pablo Covarrubias y Misael, así como la pieza de Quiote Diseño, parte del Pabellón de Espacio público.
Aztián Parque Urbano, por su parte, presentará el Pabellón de Mobiliario y objeto; el Centro de Cultura Ambiental contará con la participación de Cadabra, así como las piezas de Petate y Macia, parte del Pabellón de Espacio público; y en el Centro Cultural del Agua (CECUATL) podrá visitarse el Pabellón de arquitectura.
Además, dentro del Bosque de Chapultepec, podrás encontrar arquitectura silvestre y acciones públicas en el Lago menor, el Kiosco y la fuente de Xochipilli; la participación de Fundas Fundas Fundas en el Museo de Historia Natural; la parcela de la exposición central, “Ecosistemas”, en Lago Algo; la parcela “Polinización”, un ciclo de cine, eventos aliados y novedades editoriales en la Cineteca Nacional Chapultepec; y más programación abierta en General Prim, Espacio Cinco y en el Museo Franz Mayer.
La mayoría de las actividades del Abierto de Diseño CDMX son gratuitas y de libre acceso. Para algunas, como las conferencias en el Centro de Cultura Digital y Museo Tamayo, es necesario hacer un registro.
Una maleza que resiste
“Maleza” no es sólo un concepto. Es una forma de leer el presente desde las fisuras, de ensayar otras maneras de convivir, de tejer redes para la construcción de un territorio fértil para la imaginación radical, el disenso creativo y las estéticas de lo vivo.
¡Sé parte de la celebración de todo lo que florece en los márgenes!
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