\n<\/p>\n
Tina Turner<\/strong>, la explosiva cantante que mejor represent\u00f3 la fusi\u00f3n salvaje del soul y el rock<\/strong> en la d\u00e9cada de los 70, y que se convirti\u00f3 en una prestigiosa y madura estrella internacional<\/strong> a partir de los 80, ha fallecido este mi\u00e9rcoles a los 83 a\u00f1os en su casa cerca de Zurich, en Suiza. Padec\u00eda desde hace a\u00f1os un c\u00e1ncer intestinal y hace tiempo que estaba alejada de la escena p\u00fablica. Con ella se va una de las \u00faltimas grandes leyendas de aquel terremoto que supuso en los a\u00f1os 60 la irrupci\u00f3n de artistas negros en la c\u00faspide de la m\u00fasica<\/strong> que se escuchaba primero en Estados Unidos y despu\u00e9s en todo el mundo, una sacudida que cambi\u00f3 para siempre lo que conocemos por cultura popular.<\/p>\n \t\t\t\t\t\t\t Turner era c\u00e9lebre por la energ\u00eda que pon\u00eda en cada una de sus interpretaciones. Due\u00f1a de una voz inconfundible y torrencial que ven\u00eda cultivando desde ni\u00f1a y que parec\u00eda siempre en el \u00faltimo pelda\u00f1o de fuerza antes de la quiebra, pero que nunca llegaba a venirse abajo, era una artista entregada y generosa, que siempre parec\u00eda dar todo lo que ten\u00eda dentro, tambi\u00e9n en el terreno del baile. Se fogue\u00f3 en la m\u00fasica soul y el rythm & blues<\/strong> cuando era poco m\u00e1s que una adolescente, absorbi\u00f3 la energ\u00eda del rock<\/strong> y gracias a \u00e9l conquist\u00f3 a un p\u00fablico mayoritario, y m\u00e1s tarde, cuando ten\u00edan que empezar a asomar unas canas que disimulaba con sus inconfundibles cardados -en realidad pelucas, que utiliz\u00f3 a lo largo de casi toda su carrera-, supo reconvertirse en una cantante de pop adulto, pero nunca meloso, <\/strong>que pod\u00eda gustar a j\u00f3venes y mayores, a se\u00f1ores vestidos de esmoquin y a chicas con chupas de cuero.<\/p>\n \t\t\t\t\t\t El mundo de la m\u00fasica mostraba esta tarde su duelo a trav\u00e9s de las redes sociales. \u201cEra una int\u00e9rprete verdaderamente talentosa. Inspiradora, cari\u00f1osa, divertida y generosa. Me ayud\u00f3 mucho cuando era joven y nunca la voy a olvidar<\/strong>”, dec\u00eda su amigo Mick Jagger<\/strong> en Twitter. “Conmocionada. Triste. Env\u00edo mis condolencias a la familia y los seres queridos de Tina Turner”, escrib\u00eda Diana Ross<\/strong>, que fue una de sus contempor\u00e1neas y que, como ella, coloc\u00f3 en lo m\u00e1s alto el arte producido por una supuesta minor\u00eda. El luto se extend\u00eda a la pol\u00edtica, con un Pedro S\u00e1nchez<\/strong> que llevaba un d\u00eda muy musical en redes diciendo que “el mundo pierde hoy a una mujer aut\u00e9ntica, poderosa y luchadora. Una mujer que ense\u00f1\u00f3 a las mujeres a ser fuertes. Hoy nos deja Tina Turner, una artista excepcional. Record\u00e9mosla y honremos su legado humano y musical. You’re simply the best”. Tan el S\u00e1nchez tuitero de siempre, esto \u00faltimo. <\/p>\n Tina Turner fue bautizada como Anna Mae Bullock<\/strong> tras nacer el 26 de noviembre de 1939 en Brownsville, Tennessee, en el seno de una familia que todav\u00eda, como en los oscuros tiempos de la esclavitud, se dedicaba a la recogida del algod\u00f3n. Era la peque\u00f1a de tres hermanas y, como la casi totalidad de los artistas con los que comparte generaci\u00f3n y color de piel, comenz\u00f3 a cantar en la iglesia. Nunca se sinti\u00f3 una hija querida por sus padres, fue testigo de la violencia machista que a\u00f1os m\u00e1s tarde ella sufrir\u00eda en sus carnes y, despu\u00e9s de diferentes residencias, acab\u00f3 viviendo con su madre en St. Louis. Fue all\u00ed donde empez\u00f3 a frecuentar clubes nocturnos y donde un d\u00eda presenci\u00f3 con asombro una actuaci\u00f3n de Ike Turner y sus Reyes del Ritmo. Le pidi\u00f3 unirse a ellos y, a pesar de las resistencias de Turner y de empezar como cantante secundaria, pronto se hizo con la voz principal. Cambi\u00f3 su nombre por el de Tina, se cas\u00f3 con Ike y, en un par de a\u00f1os, ya como Ike & Tina Turner, estaban trepando por las listas de \u00e9xitos y consiguiendo nominaciones a los Grammy con canciones como A Fool in Love<\/em> o You Know I Love You<\/em>. <\/p>\n \t\t\t\t\t\t La pareja se convirti\u00f3 en uno de los nombres m\u00e1s importantes del rythm & blues<\/em> y del soul, una m\u00fasica por entonces, a principios de los a\u00f1os 60, todav\u00eda bastante circunscrita a la poblaci\u00f3n negra. Pero aquello no tardar\u00eda en cambiar. A mediados de la d\u00e9cada, y durante un show televisivo, la pareja capt\u00f3 la atenci\u00f3n de Phil Spector,<\/strong> que como Ike Turner era un genio en lo musical y un monstruo en casi todo lo dem\u00e1s, fundamentalmente en lo que se refiere a la violencia contra las mujeres. La spectoriana River Deep-Mountain High<\/em>, arquet\u00edpico producto de la factor\u00eda de joyas pop que era el Brill Building<\/strong> de Nueva York, fue el pasaporte de la pareja a la fama definitiva. Arras\u00f3 en medio mundo y consigui\u00f3 que los Rolling Stones les invitaran a acompa\u00f1arles en sus sucesivas giras por Gran Breta\u00f1a en 1966 y por EEUU en 1969. Aquello acab\u00f3 de acercarles a un p\u00fablico blanco de ambos lados del Atl\u00e1ntico hambriento por conocer a nuevos artistas de color y que deseaba ver c\u00f3mo se extingu\u00edan las llamas del conflicto racial que hab\u00eda marcado toda la d\u00e9cada.<\/p>\n \t\t\t\t\t\t La pareja, con una tormentosa relaci\u00f3n personal marcada por los malos tratos de Ike y que a ella le llev\u00f3 a intentar suicidarse en 1968, sigui\u00f3 cosechando \u00e9xitos, casi siempre a base de versiones<\/strong>: de los Beatles <\/strong>se atrevieron con Come Together<\/em> o Get Back<\/em>, a las que revistieron con un velo de negritud que las convert\u00eda en canciones completamente distintas aunque apenas registraran cambios en sus estructuras. Y una cover<\/em> r\u00e1pida y electrizante de Proud Mary<\/em>, el hit de Creedence Clearwater Revival<\/strong>, alcanz\u00f3 el n\u00famero 4 de las listas y se convirti\u00f3 en su mayor \u00e9xito y su bandera. Se dibujaba ah\u00ed ya ese giro definitivo al rock que despu\u00e9s confirmar\u00eda Nutbush City Limits<\/em>, escrita por la propia Tina y con un importante componente autobiogr\u00e1fico que comenzaba por su pueblo, ese Nutbush del t\u00edtulo.<\/p>\n \t\t\t\t\t\t Desde mediados de los 70, la adicci\u00f3n de Ike a la coca\u00edna hizo que los problemas de la pareja fueran todav\u00eda m\u00e1s all\u00e1. Segu\u00edan cultivando algunos \u00e9xitos, recorr\u00edan las televisiones y les ca\u00eda alguna nominaci\u00f3n a los Grammys, pero la relaci\u00f3n se hac\u00eda insostenible y, tras un altercado f\u00edsico durante el viaje hacia un concierto, Tina se march\u00f3 y pidi\u00f3 el divorcio. A pesar de que acababa de abrir la veta del cine participando en <\/strong>Tommy<\/strong><\/em>,<\/strong> versi\u00f3n cinematogr\u00e1fica del musical de The Who<\/strong>, los a\u00f1os que vinieron a continuaci\u00f3n no fueron los mejores. La cantante adopt\u00f3 un look <\/em>m\u00e1s sexy y se acerc\u00f3 a la m\u00fasica disco, pero los escenarios eran ahora m\u00e1s peque\u00f1os, a menudo reducidos a hoteles, y ella cometi\u00f3 alg\u00fan error garrafal de relaciones p\u00fablicas, como actuar en la Sud\u00e1frica del apartheid.<\/p>\n Sin embargo, su suerte cambi\u00f3 en 1983, cuando su versi\u00f3n disco del Let\u2019s Stay Together<\/em> de Al Green se col\u00f3 en el top 10 de varios pa\u00edses europeos y consigui\u00f3 tambi\u00e9n una buena posici\u00f3n en el Billboard americano. Capitol Records vio las posibilidades de una cantante de br\u00edos renovados y la empuj\u00f3 a grabar Private Dancer<\/em> en apenas dos semanas. Aquel \u00e1lbum fue la se\u00f1al definitiva de que Turner hab\u00eda vuelto<\/strong>. El soul y el rock por los que hab\u00eda transitado en las d\u00e9cadas anteriores segu\u00edan ah\u00ed, pero Turner a\u00f1ad\u00eda ahora aquellos sintetizadores que estaban definiendo el sonido de los 80. What\u2019s Love Got to Do With It<\/em>, el hit reposado que escond\u00eda aquel \u00e1lbum, se convirti\u00f3 en n\u00famero 1 y le regal\u00f3 un Grammy, mientras la peluca de Tina, un cardado que parec\u00eda la actualizaci\u00f3n del afro a una d\u00e9cada m\u00e1s angulosa y escurridiza, ejerc\u00eda como su perfecta imagen de marca.<\/p>\n \t\t\t\t\t\t A la estrella global que Turner volv\u00eda a ser no pod\u00eda faltarle una pata cinematogr\u00e1fica<\/strong>, y esa se la dio el papel de T\u00eda Ama<\/strong>, la poderosa fundadora y gobernanta de Negociudad en Mad Max y la C\u00fapula de Trueno<\/em>, tercer cap\u00edtulo de la saga posapocal\u00edptica en la que compart\u00eda protagonismo con Mel Gibson<\/strong>. Su carrera en la pantalla no ir\u00eda m\u00e1s all\u00e1, pero aquella pel\u00edcula que fue m\u00e1s \u00e9xito de videoclub que de salas tra\u00eda debajo del brazo no uno, sino dos hits que arrasaron en ventas y que le brindaron sendas nominaciones a los Grammy, llev\u00e1ndose a casa uno de ellos: We Don\u2019t Need Another Hero<\/em> y One of the Living<\/em> (el ganador). El poder\u00edo de la T\u00eda Ama y el de Tina Turner conflu\u00edan en dos canciones que la acercaban al rock duro, una m\u00e1s templada y la otra cercana a ese mismo metal que luc\u00eda en la pel\u00edcula con su c\u00e9lebre vestido hecho de alambres.<\/p>\n Cuando se acercaba el cambio de d\u00e9cada, y aunque le hab\u00eda llegado algo tarde, Turner ya era lo que cualquiera esperar\u00eda de un miembro de la aristocracia del pop<\/strong>. Esos artistas capaces de llenar estadios de m\u00e1s de cien mil espectadores, que echan una mano dando multitudinarios conciertos ben\u00e9ficos con amigos como Mick Jagger <\/strong>o Brian Adams<\/strong> y que empiezan a editar unos \u00e1lbumes recopilatorios de su carrera que venden millones de copias, como sucedi\u00f3 con su Simply the Best<\/em>, que inclu\u00eda una versi\u00f3n de Bonnie Tyler <\/strong>publicada el a\u00f1o anterior y que hab\u00eda barrido de la memoria del mundo, esa rockera The Best<\/em> que sigue siendo la canci\u00f3n con la que se identifica de una manera m\u00e1s autom\u00e1tica a la int\u00e9rprete.<\/p>\n \t\t\t\t\t\t No ser\u00eda su \u00faltimo \u00e9xito: quedaba ese What\u2019s Love Got to Do With It <\/em>que hizo para la pel\u00edcula del mismo t\u00edtulo, en la que se contaba su vida y con la que Angela Basset<\/strong> recibi\u00f3 una nominaci\u00f3n al Oscar por interpretar a la cantante, y quedaba tambi\u00e9n I Don\u2019t Wanna Fight<\/em>, otro temazo incluido en la misma banda sonora que ser\u00eda el \u00faltimo que colocar\u00eda en el top 10 de ventas. Luego llegar\u00edan su correspondiente canci\u00f3n para James Bond<\/strong> como la cantante ya madura que era, la de Goldeneye<\/em>, y algun tema dance que consigui\u00f3 colar fugazmente en las discotecas. Pero, llegados los dos miles, el trabajo estaba hecho y a Tina Turner le tocaba ya ser objeto de homenajes y premios, aparecer fugazmente con alguna artista de las nuevas generaciones como Beyonc\u00e9 <\/strong>y ver c\u00f3mo su carrera, y tambi\u00e9n el lado m\u00e1s oscuro de su vida, se contaban en libros, musicales y documentales. El Grammy a toda su trayectoria le lleg\u00f3 en 2018. Era el octavo, con un total de 25 nominaciones que se extend\u00edan a lo largo de 58 a\u00f1os. Una perfecta corona de premios para la que se ha dado en llamar la ‘reina del rock’, aunque circunscribir a ese estilo a una mujer que supo recorrer y mezclar tantos con acierto, acabe sabiendo a poco. <\/p>\n<\/p><\/div>\n\n ” Fuentes amp.epe.es ” <\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Tina Turner, la explosiva cantante que mejor represent\u00f3 la fusi\u00f3n salvaje del soul y el rock en la d\u00e9cada de los 70, y que se convirti\u00f3 en una prestigiosa y madura estrella internacional a partir de los 80, ha fallecido este mi\u00e9rcoles a los 83 a\u00f1os en su casa cerca de Zurich, en Suiza. Padec\u00eda […]<\/p>\n","protected":false},"author":4,"featured_media":544096,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"om_disable_all_campaigns":false,"jnews-multi-image_gallery":[],"jnews_single_post":[],"jnews_primary_category":[],"jnews_social_meta":[],"footnotes":""},"categories":[39],"tags":[2282,34464],"class_list":["post-544095","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-viajes","tag-musica","tag-tina-turner"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/dimensionturistica.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/544095","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/dimensionturistica.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/dimensionturistica.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/dimensionturistica.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/4"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/dimensionturistica.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=544095"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/dimensionturistica.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/544095\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/dimensionturistica.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/544096"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/dimensionturistica.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=544095"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/dimensionturistica.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=544095"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/dimensionturistica.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=544095"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
\nIke, la cara y la cruz<\/h3>\n
\nLa estrella madura<\/h3>\n
\n