{"id":503457,"date":"2023-03-08T17:53:30","date_gmt":"2023-03-08T17:53:30","guid":{"rendered":"https:\/\/dimensionturistica.com\/es\/?p=503457"},"modified":"2023-03-08T17:53:32","modified_gmt":"2023-03-08T17:53:32","slug":"los-mejores-planes-culturales-para-este-fin-de-semana-en-bizkaia","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/dimensionturistica.com\/es\/los-mejores-planes-culturales-para-este-fin-de-semana-en-bizkaia\/","title":{"rendered":"Los mejores planes culturales para este fin de semana en Bizkaia"},"content":{"rendered":"<p> <br \/>\n<\/p>\n<p>Esta s\u00e1tira del Centro Dram\u00e1tico Nacional y la compa\u00f1\u00eda gallega A Panadar\u00eda se inspira en la lucha organizada de las camareras de piso de los hoteles para mejorar sus condiciones laborales. Asistimos a una entrevista de trabajo en un lujoso lodge de la costa gallega, donde se cobran 2,5 euros por limpiar una habitaci\u00f3n de 300. A partir de ah\u00ed, las tres actrices y creadoras del espect\u00e1culo \u2013Areta Bolado, Noelia Castro y Ail\u00e9n Kendelman\u2013 levantan la alfombra del turismo con desparpajo, cr\u00edtica social y humor irreverente y nos muestran \u00abel suelo mojado sobre el que caminamos cada d\u00eda\u00bb. La funci\u00f3n es una fiesta reivindicativa en la que se saltan las reglas e implican tambi\u00e9n al espectador en su causa. <\/p>\n<div id=\"\">\n<p class=\"v-p\"><strong>LAS QUE LIMPIAN: Teatro Barakaldo, 11 de marzo, 20.00 horas, de 15 a 18 \u20ac.<\/strong><\/p>\n<p><h3 class=\"v-d-cmp-sub-hl\">\nLecciones de nataci\u00f3n y de vida<br \/>\n<\/h3>\n<\/p>\n<p class=\"v-p\">Este espect\u00e1culo de Okay Producciones y Tanttaka basado en una novela de Adam Mart\u00edn Skilton ensalza el papel de la amistad como salvavidas. Markos Mar\u00edn interpreta a un actor al que le falla todo, el trabajo y la familia. Hace inventario de las frustraciones de su vida y resolve empezar por aprender a nadar. Le ense\u00f1ar\u00e1 un nadador de aguas abiertas (Adolfo Fern\u00e1ndez) que arrastra el dolor de haber perdido a una hija. Juntos hacen un viaje reconfortante y divertido, en tono de comedia, en el que Fern\u00e1ndez interpreta tambi\u00e9n otros papeles y muestra su lado m\u00e1s c\u00f3mico. El director, Fernando Bernu\u00e9s, ha creado una escenograf\u00eda evocadora con cientos de cubos llenos de area y agua y proyecciones del Cant\u00e1brico. La m\u00fasica de Fernando Vel\u00e1zquez tambi\u00e9n ayuda al espectador a situarse frente al mar y las emociones que despierta.<\/p>\n<p><!-- amp-ad SMART: layer_inpage--><\/p>\n<p class=\"v-p\"><strong>&#8216;EL NADADOR DE AGUAS ABIERTAS&#8217;: Serantes Kultur Aretoa, 10 de marzo, 20.00 horas, de 8 a 12 \u20ac.<\/strong><\/p>\n<p><h3 class=\"v-d-cmp-sub-hl\">\nHomenaje a Bette Davis<br \/>\n<\/h3>\n<\/p>\n<p class=\"v-p\">\u00abMadre de tres hijos. Divorciada. Americana. Treinta a\u00f1os de experiencia como actriz de cine. Todav\u00eda con movilidad y m\u00e1s amable de lo que dicen los rumores. Busca empleo estable en Hollywood\u00bb. Este es el anuncio que puso una mujer de mediana edad en el &#8216;Hollywood Reporter&#8217; en 1963, y el redactor que la recibi\u00f3 \u2013el guionista Lukas Heller\u2013 no daba cr\u00e9dito al tener ante sus ojos a Bette Davis. A partir de esta entrevista, mezclando ficci\u00f3n y realidad, la compa\u00f1\u00eda Teatro del Navegante rinde homenaje a la m\u00edtica actriz \u00aby a la perseverancia de tantas otras\u00bb y hace un gui\u00f1o al cine, trasladando al espectador a la \u00e9poca dorada de los cincuenta. Beatrice Fulconis y Xiqui Rodr\u00edguez, tambi\u00e9n director, dan vida a los personajes del texto de Juan Mairena. <\/p>\n<p class=\"v-p\"><strong>&#8216;LOBA&#8217;: Kurtzio Kultur Etxea (Sopela), 10 de marzo, 20.00 horas, 6 \u20ac.<\/strong><\/p>\n<p><h3 class=\"v-d-cmp-sub-hl\">\nMujeres que hacen memoria<br \/>\n<\/h3>\n<\/p>\n<p class=\"v-p\">\u00abA mi bisabuela la metieron en una c\u00e1rcel durante dos a\u00f1os a seiscientos kil\u00f3metros de su casa. Tuvo que dejar solas a sus tres hijas\u00bb. Bea Insa aborda en &#8216;Contado por ellas&#8217; un proyecto que no puede ser m\u00e1s private. Ella es la creadora, la directora, la int\u00e9rprete y tambi\u00e9n la bisnieta de la mujer que est\u00e1 en el origen de esta obra. A partir de cuatro historias reales \u2013dos de Castell\u00f3n, donde naci\u00f3, y dos de Bizkaia, donde reside desde hace a\u00f1os\u2013 la artista rinde homenaje a las mujeres que vivieron la Guerra Civil, la posguerra y el franquismo.<\/p>\n<p class=\"v-p\">Lo hace con una pieza teatral basada en los testimonios recogidos en entrevistas y el trabajo de documentaci\u00f3n. A trav\u00e9s de diferentes lenguajes \u2013el texto, el v\u00eddeo, la efficiency y conversaciones directas con el p\u00fablico\u2013 la actriz se transforma en distintas mujeres y muestra la vida en los refugios durante los bombardeos, los padecimientos en las prisiones, las condiciones de trabajo en la posguerra, las represalias, las fosas comunes y el exilio. Un relato narrado a varias voces, siempre muy cerca del espectador, que est\u00e1 haciendo un largo recorrido en los escenarios, desde Sevilla, Madrid y Barcelona hasta el pageant Mujeres en Escena por la Paz de Bogot\u00e1. Llega a Sopela esta semana en la que la cartelera se ha volcado para abordar desde distintos \u00e1ngulos la vida de las mujeres.<\/p>\n<p class=\"v-p\"><strong>&#8216;CONTADO POR ELLAS&#8217;: Kurtzio Kultur Etxea (Sopela), 11 de marzo, 20.00 horas, 6 \u20ac.<\/strong><\/p>\n<p><h3 class=\"v-d-cmp-sub-hl\">\nHistorias que laten entre ropa tendida<br \/>\n<\/h3>\n<\/p>\n<p class=\"v-p\">La compa\u00f1\u00eda La Chivata apuesta por un teatro \u00abf\u00edsico, r\u00edtmico y desafiante\u00bb que se aleja del panorama dominante y busca conectar con el p\u00fablico de otra manera. &#8216;Particulares y patios&#8217; es una obra de creaci\u00f3n colectiva que se adentra en un patio de vecinos donde todo y nada sucede y los espacios hablan. El p\u00fablico se asoma a diferentes historias interpretadas por Salma El Armani, Natalia Tapia, David Hipola, Miguel Chapa, Irati Mor\u00e1n y Palme\u00f1a Rodr\u00edguez, entre la incertidumbre y la esperanza de encontrar una salida. \u00abLa entrega de un misterioso paquete nos acerca a los deseos y anhelos de una generaci\u00f3n de n\u00f3madas de pisos de alquiler\u00bb, explica la compa\u00f1\u00eda.<\/p>\n<p class=\"v-p\"><strong>&#8216;PARTICULARES Y PATIOS&#8217;: Pabell\u00f3n 6, 11 de marzo (20.00 horas) y 12 de marzo (19.00), 17 \u20ac.<\/strong><\/p>\n<p><h3 class=\"v-d-cmp-sub-hl\">\n\u00bfRacista yo?<br \/>\n<\/h3>\n<\/p>\n<p class=\"v-p\">Llega a Muskiz y a Durango en castellano esta producci\u00f3n de Ados Teatroa que se desarrolla en un bar a punto de cerrar donde hay dos amigos que llevaban tiempo sin verse. Entra un inmigrante afgano que pide ayuda para contactar con su hija y su llegada hace que afloren antiguos sentimientos y vivencias. Escrita por Garbi Losada en clave de comedia negra, &#8216;Lagun beltz asko&#8221;https:\/\/www.elcorreo.com\/&#8221;Muchos amigos negros&#8217; aborda el rechazo al diferente a trav\u00e9s de situaciones cotidianas. El t\u00edtulo es un gui\u00f1o a frases que todos hemos o\u00eddo (o dicho) alguna vez. \u00ab\u00a1C\u00f3mo voy a ser racista si tengo amigos negros!\u00bb. Asier Hormaza, Ram\u00f3n Ibarra y Asier Sota dan vida a los tres personajes. Sus di\u00e1logos desvelan \u00absentimientos ocultos tras muchas capas de correcci\u00f3n pol\u00edtica\u00bb.<\/p>\n<p class=\"v-p\"><strong>&#8216;MUCHOS AMIGOS NEGROS&#8217;: Meatzari Aretoa (Muskiz) 11 de marzo, 19.00 horas, 15 \u20ac. San Agust\u00edn Kultur Gunea (Durango), 12 de marzo, 19.00 horas, de 7,5 a ten \u20ac.<\/strong><\/p>\n<p><h3 class=\"v-d-cmp-sub-hl\">\nLa belleza de la diferencia<br \/>\n<\/h3>\n<\/p>\n<p class=\"v-p\">El Teatro Barakaldo estrena en Euskadi esta propuesta de Os N\u00e1ufragos Teatro que gan\u00f3 el Premio XXVI de Teatro mar\u00eda Casares a Mejor Espect\u00e1culo Infantil. Aborda el Trastorno del Espectro Autista (TEA) a trav\u00e9s de la historia de Hugo, un ni\u00f1o \u00abdiferente\u00bb al que le gustan mucho los aviones y toca el piano. A Laia, que le visita cada d\u00eda, le gusta hablar, y tambi\u00e9n las plantas. Este espect\u00e1culo dirigido a un p\u00fablico acquainted pretende \u00absensibilizar y dar visibilidad\u00bb al TEA tratando temas como la empat\u00eda, la necesidad de comunicarnos y la belleza de la diferencia.<\/p>\n<p class=\"v-p\"><strong>&#8216;HUGO&#8217;: Teatro Barakaldo, 12 de marzo, 18.00 horas, de 6 a 9 \u20ac.<\/strong><\/p>\n<p class=\"v-p\"><strong>Sagasti es m\u00e1s que un apellido<\/strong><\/p>\n<p class=\"v-p\">&#8216;Sagastitarrak&#8217; aborda en clave de comedia y en euskera temas como la identidad acquainted, los prejuicios y las contradicciones con las que vivimos. Todo a partir de la historia de Ane, una activista social y feminista que resolve cambiarse el primer apellido por el de su madre. Pertenece a una familia de la alta burgues\u00eda vasca donde el padre recurrir\u00e1 a todo tipo de argucias para defender su apellido. Un solvente reparto cruza di\u00e1logos cargados de iron\u00eda en este montaje de Txalo Produkzioak que ya prepara su versi\u00f3n en castellano. Joseba Apaolaza interpreta al empresario, Ainhoa Etxebarria es su hija y Koldo Olabarri, su yerno antisistema.<\/p>\n<p class=\"v-p\"><strong>&#8216;SAGASTITARRAK&#8217;: Olalde Aretoa (Mungia), 12 de marzo, 19.00 horas, 10 \u20ac.<\/strong><\/p>\n<div class=\"v-c-cmp v-c-cmp--ab-sm\">\n<div class=\"v-d-cmp-list-b\">\n<ol class=\"v-d-cmp-list-b__list\">\n<li class=\"v-d-cmp-list-b__item\">\n<header class=\"v-d-cmp-list-b__h\">\n<p>\n<span class=\"v-a-pre-t__p\">Por C\u00e9sar Coca<\/span>\n<\/p>\n<h4 class=\"v-a-t\">M\u00daSICA CL\u00c1SICA<\/h4>\n<\/header>\n<\/li>\n<\/ol>\n<\/div>\n<\/div>\n<p><h3 class=\"v-d-cmp-sub-hl\">\nLo desconocido y el infinito<br \/>\n<\/h3>\n<\/p>\n<p class=\"v-p\">Tras el fin de semana intenso y feliz del Musika M\u00fasica, la agenda para los pr\u00f3ximos d\u00edas vuelve a estar repleta. Dos grandes programas sinf\u00f3nicos y dos muy interesantes en la sala de la Filarm\u00f3nica. Vamos con la primera cita sinf\u00f3nica, que propone adem\u00e1s un estreno. Se trata del Concierto para piano y orquesta &#8216;Piscis&#8217;, un encargo de la Fundaci\u00f3n SGAE y la Asociaci\u00f3n Espa\u00f1ola de Orquestas Sinf\u00f3nicas (AEOS), que supone tambi\u00e9n el cierre de los actos del centenario de la Sinf\u00f3nica de Bilbao (BOS).<\/p>\n<p class=\"v-p\">La obra est\u00e1 firmada por el compositor bilba\u00edno Gabriel Erkoreka y su int\u00e9rprete ser\u00e1 el pianista vitoriano afincado en Alemania Alfonso G\u00f3mez. Este \u00faltimo es un gran conocedor del cat\u00e1logo para teclado del primero y hace apenas unos meses lanz\u00f3 al mercado un \u00e1lbum con la obra para piano solo. Se da la circunstancia de que es el segundo concierto para piano que se estrena en Bilbao en apenas unos d\u00edas, tras el de Lazkano, con la Euskadiko Orkestra.<\/p>\n<p class=\"v-p\">Tras una primera parte de descubrimiento, de acercarse a una obra que, al escucharse por primera vez, exige del oyente una actitud distinta, una pieza que apunta al infinito: la Sinfon\u00eda N\u00ba 9 de Bruckner, la \u00faltima de las suyas, que qued\u00f3 sin terminar. Estamos ante una sinfon\u00eda gigantesca (la interpretaci\u00f3n de los tres movimientos que su autor concluy\u00f3 se alarga m\u00e1s all\u00e1 de una hora), de una intensidad de dif\u00edcil parang\u00f3n, una de esas obras que apelan a lo m\u00e1s \u00edntimo del ser humano, a sus creencias y a su fe, t\u00f3mese esto en un sentido no necesariamente religioso. Bruckner la dedic\u00f3 nada menos que a Dios. Parafraseando a Woody Allen, por qu\u00e9 apuntar m\u00e1s bajo.<\/p>\n<p class=\"v-p\"><strong>PROGRAMA: Erkoreka: Concierto para piano y orquesta &#8216;Piscis&#8217;; Bruckner: Sinfon\u00eda N\u00ba 9. Alfonso G\u00f3mez, pianista. Orquesta Sinf\u00f3nica de Bilbao. Erik Nielsen, director. Palacio Euskalduna, 9 y 10 de marzo, a las 19.30 horas.<\/strong><\/p>\n<p><h3 class=\"v-d-cmp-sub-hl\">\nGuerra y paz<br \/>\n<\/h3>\n<\/p>\n<p class=\"v-p\">El cartel del concierto de la Euskadiko Orkestra muestra a una mujer que camina desolada por una carretera sobre el fondo de una gran humareda, producto seguramente de una explosi\u00f3n. El t\u00edtulo del programa, &#8216;Ansiedad&#8217;, es suficientemente expresivo. Y el contenido del mismo no hace m\u00e1s que ratificar la primera impresi\u00f3n. Porque una de las obras es &#8216;Physician Atomic Symphony&#8217; de John Adams.<\/p>\n<p class=\"v-p\">Sin embargo, el comienzo es de tono bien diferente. La primera pieza es &#8216;Lyric for strings&#8217;, una pieza de George Walker, el primer m\u00fasico de raza negra que gan\u00f3 el Pulitzer. Y si la primera parte del programa es genuinamente americana, con la segunda se da tambi\u00e9n un acercamiento aunque la partitura la firme Rachmaninov. Se trata de las &#8216;Danzas Sinf\u00f3nicas&#8217;, la \u00faltima partitura de un compositor que dej\u00f3 su pa\u00eds, Rusia, tras la Revoluci\u00f3n de 1917 para no volver. Pero que no pudo evitar una intensa melancol\u00eda. La pieza, escrita en EE UU, termina con una alusi\u00f3n al &#8216;Dies irae&#8217;, que enlaza muy bien con el tema de la obra de Adams.<\/p>\n<p class=\"v-p\"><strong>PROGRAMA: Walker: &#8216;Lyric for Strings&#8217;; Adams: &#8216;Physician Atomic Symphony&#8217;; Rachmaninov: &#8216;Danzas sinf\u00f3nicas&#8217;. Euskadiko Orkestra. Roderick Cox, director. Palacio Euskalduna, 11 de marzo, a las 19.30 horas.<\/strong><\/p>\n<p><h3 class=\"v-d-cmp-sub-hl\">\nUna de las maravillas del mundo<br \/>\n<\/h3>\n<\/p>\n<p class=\"v-p\">Lo dijo el pianista Alfred Brendel, que algo sabe del tema. \u00abUna de las mayores maravillas del mundo\u00bb. Se refer\u00eda al Concierto N\u00ba 9 para piano y orquesta de Mozart, conocido como &#8216;Jeunehomme&#8217;. Lo escribi\u00f3 el genio de Salzburgo a los 21 a\u00f1os y es el primero absolutamente genial de una serie de 27 piezas en la que luego, a partir del 19, lo son todos sin excepci\u00f3n.<\/p>\n<p class=\"v-p\">Probablemente ese concierto, que figura en la mitad del programa del concierto programado para este s\u00e1bado por la Filarm\u00f3nica, sea el t\u00edtulo que atraiga en mayor medida a los aficionados. Pero la Orquesta de C\u00e1mara de Par\u00eds ha dispuesto antes y despu\u00e9s dos obras de no poco calado: la obertura &#8216;Las H\u00e9bridas&#8217; de Mendelssohn y la Sinfon\u00eda N\u00ba 1 de Bizet, una pieza infrecuente en nuestros escenarios.<\/p>\n<p class=\"v-p\">Y el mi\u00e9rcoles siguiente, un recital del pianista polaco Piotr Anderszewski que va de Bach a Webern, un camino de tr\u00e1nsito dif\u00edcil pero que permitir\u00e1 medir la magnitud del talento de un artista que brill\u00f3 con fuerza hace unos quince a\u00f1os y que quiz\u00e1 ahora no destaque tanto. Sin embargo, sus grabaciones est\u00e1 ah\u00ed para que, quien no lo haya escuchado en vivo, perciba la calidad de sus interpretaciones.<\/p>\n<p class=\"v-p\">Puede que sea Mozart precisamente el compositor cuyas versiones son m\u00e1s apreciadas por los aficionados, pero no figura en el programa de su concierto en la sala de Marqu\u00e9s del Puerto. Por el contrario, est\u00e1n Bach, Szymanowski, Webern y, para terminar, un soberbio Beethoven: la Sonata N\u00ba 31. Un verdadero &#8216;tour de power&#8217;.<\/p>\n<p class=\"v-p\"><strong>PROGRAMA: Mendelssohn: Obertura &#8216;Las H\u00e9bridas&#8217;; Mozart: Concierto N\u00ba 9 para piano y orquesta &#8216;Jeunehomme&#8217;; Bizet: Sinfon\u00eda N\u00ba 1 &#8216;Roma&#8217;. David Fray, piano. Orquesta de C\u00e1mara de Par\u00eds. Nil Venditti, directora. Filarm\u00f3nica, s\u00e1bado 11, a las 19.30 horas.<\/strong><\/p>\n<p class=\"v-p\"><strong>Bach: Partita N\u00ba 6; Szymanowski: Mazurkas, op. 50 (Selecci\u00f3n 3, 7, 8, 5, 4); Webern: Variations, op.27; Beethoven: Sonata N\u00ba 31. Piotr Anderszewski, piano. Filarm\u00f3nica, mi\u00e9rcoles 15, a las 19.30 horas. <\/strong><\/p>\n<p><h3 class=\"v-d-cmp-sub-hl\">\nRecuerda<br \/>\n<\/h3>\n<\/p>\n<p class=\"v-p\">Despu\u00e9s de pedirles a sus espectadores que les env\u00eden mensajes de voz sobre sus recuerdos relacionados con algo que vieron o sintieron o les ocurri\u00f3 en el teatro, y de reunirse un par de tardes para poner en com\u00fan de viva voz esos recuerdos y ver c\u00f3mo pueden encajarse en un espect\u00e1culo, Javier J. Hedrosa y N\u00e9stor Garc\u00eda convierten esa investigaci\u00f3n comunitaria en pieza esc\u00e9nica este fin de semana en La Fundici\u00f3n. &#8216;Fosc&#8217; es el resultado de compartir esas experiencias teatrales y, con ellas, el acto de volver a crear una experiencia teatral. Porque es verdad que el arte en vivo se ve y desaparece, pero tambi\u00e9n es verdad que no desaparece del todo, que no muere. Para eso estamos aqu\u00ed quienes asistimos a los espect\u00e1culos, \u00bfno? Somos tan importantes, de hecho, que esta efficiency y pieza de danza y laboratorio teatral trascurre en el patio de butacas en lugar de en escena.<\/p>\n<p class=\"v-p\"><strong>&#8216;FOSC&#8217;: La Fundici\u00f3n, s\u00e1bado y domingo a las 19:00 horas, desde 8 \u20ac.<\/strong><\/p>\n<div class=\"v-c-cmp v-c-cmp--ab-sm\">\n<div class=\"v-d-cmp-list-b\">\n<ol class=\"v-d-cmp-list-b__list\">\n<li class=\"v-d-cmp-list-b__item\">\n<header class=\"v-d-cmp-list-b__h\">\n<p>\n<span class=\"v-a-pre-t__p\">Por Gerardo Elorriaga<\/span>\n<\/p>\n<h4 class=\"v-a-t\">ARTES PL\u00c1STICAS<\/h4>\n<\/header>\n<\/li>\n<\/ol>\n<\/div>\n<\/div>\n<p><h3 class=\"v-d-cmp-sub-hl\">\nEl arte sin l\u00edmites<br \/>\n<\/h3>\n<\/p>\n<p class=\"v-p\">In\u00e9s Garc\u00eda es una artista de im\u00e1genes, fijas o en movimiento. Su trabajo parte de la pl\u00e1stica y se abre, de una forma pure, hacia el teatro y, sobre todo, el cine. Ese sentido expansivo resulta expl\u00edcito en las propuestas que ha formulado para la Sala Rekalde. El punto de partida fue &#8216;Slides&#8217;, proyecto destinado al escaparate de la entidad, que ha tenido una prolongaci\u00f3n en &#8216;Take Over&#8217;, iniciativa que ha ocupado el espacio inside. Entre una y otra se despliegan sus diferentes inquietudes. A un lado, la artista que trabaja en el di\u00e1logo de las formas y el medio. Al otro, la creadora audiovisual.<\/p>\n<p class=\"v-p\">Tres serigraf\u00edas de gran belleza y cinco piezas abstractas de gran formato impresas en pl\u00e1stico componen el primer proyecto. Su disposici\u00f3n nos sugiere una escenograf\u00eda en la que las piezas dialogan con el entorno arquitect\u00f3nico. El espectador parece deambular por un universo org\u00e1nico, indeterminado, que parece hallarse sujeto a un permanente cambio. La mayor sorpresa se halla m\u00e1s all\u00e1, cuando accedemos a la segunda muestra. In\u00e9s Garc\u00eda despliega su creaci\u00f3n audiovisual, formada por pel\u00edculas y v\u00eddeos que reflexionan en torno al mito de Orfeo, el amor y la muerte.<\/p>\n<p class=\"v-p\">El recorrido, que parec\u00eda decantarse por una investigaci\u00f3n formal, se convierte en reflexi\u00f3n existencial. El observador de pl\u00e1stica se convierte en espectador de cine y, de repente, descubrimos que el sentido dram\u00e1tico de la obra de arte no se circunscribe a una sola disciplina. Esta es una muestra para disfrutar y despojarnos de etiquetas. No pierdan la oportunidad. <\/p>\n<p class=\"v-p\"><strong>IN\u00c9S GARC\u00cdA: &#8216;Slides&#8217; y &#8216;Take Over&#8217;, hasta el 26 de marzo en la Sala Rekalde.<\/strong><\/p>\n<\/div>\n\n<p><em> &#8221; Fuentes www.elcorreo.com &#8221; <\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Esta s\u00e1tira del Centro Dram\u00e1tico Nacional y la compa\u00f1\u00eda gallega A Panadar\u00eda se inspira en la lucha organizada de las camareras de piso de los hoteles para mejorar sus condiciones laborales. 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