Saber m\u00e1s<\/a><\/div>\n<\/div>\n<\/aside>\nUn pintor de una \u00e9poca privilegiada<\/h3>\n \u00a0<\/p>\n
En la primera sala, junto a Vista de Delft<\/em>, cuelga tambi\u00e9n Vista de casas en Delft<\/em>, conocido como La callejuela<\/em>. El Rijksmuseum nos sit\u00faa en las calles de la localidad natal de Vermeer antes de invitarnos a entrar para fisgonear en los interiores dom\u00e9sticos del Siglo de Oro neerland\u00e9s. <\/strong>En una conversaci\u00f3n que Marcel Proust tuvo con Elisabeth de Gramont le coment\u00f3 que a ambos les gustaba mirar por el ojo de la cerradura, indagar en las vidas de los dem\u00e1s sin que las personas se sintieran observadas. Ese fue, sin duda, el mayor legado de Vermeer: el interrogante en el gesto cotidiano, en la escena conocida; las historias que cuentan sus cuadros, pero a\u00fan m\u00e1s las que sugieren.<\/strong> O es que nadie se ha preguntado nunca para qui\u00e9n period la leche vertida en el cuenco, qu\u00e9 pieza tocaba esa dama sentada al virginal, qu\u00e9 hermosas palabras hab\u00eda escritas en las cartas sostenidas por mujeres o si algunas de esas mujeres se ruborizaban por efecto del vino o de los piropos de sus pretendientes.<\/p>\nVermeer cre\u00f3 toda su obra en el contexto hist\u00f3rico del Siglo de Oro Neerland\u00e9s. El pa\u00eds period en aquel momento una isla de abundancia en un oc\u00e9ano de necesidad.<\/strong> La VOC (Compa\u00f1\u00eda Neerlandesa de las Indias Orientales), primera gran sociedad an\u00f3nima, establecida en 1602, fue su gran proveedor de mercanc\u00edas. Adem\u00e1s, el cambio de la temperatura de las aguas m\u00e1s al norte hab\u00eda desplazado los bancos de arenques hasta las redes de los pescadores neerlandeses. Ese clima de riqueza favoreci\u00f3 el desarrollo de la ciencia, la tecnolog\u00eda y el arte. En el siglo XVII, se estima que se crearon entre cinco y diez millones de cuadros, de precio y calidad tan variables como discutibles, pero cuyo alto n\u00famero es significativo del valor que daban al desarrollo art\u00edstico. <\/strong>Ya entonces los viajeros se sorprend\u00edan al encontrarse con una sociedad tolerante, poco dada a la censura, y en la que el n\u00famero de librer\u00edas period mayor que en cualquier otra parte. No es de extra\u00f1ar que, tras siglos cultiv\u00e1ndolos, esos valores permanezcan en la actualidad.\u00a0<\/p>\n
Foto: Rafa P\u00e9rez<\/figcaption>
<\/p>\n<\/figure>\nPero que el dinero entrara a espuertas desde el mar no significa que lo hiciera en casa del pintor. La llegada de un mecenas, Pieter van Ruijven, que pagaba adelantos por los cuadros o por el derecho de primera opci\u00f3n, fue providencial pero no suficiente. Vermeer utilizaba los mejores y m\u00e1s caros pigmentos, llegados de todas partes gracias a las labores comerciales de la VOC.<\/strong> Entre ellos el rojo cochinilla hecho de insectos que viven en unos cactus mexicanos, pigmento citado con frecuencia en la bolsa de \u00c1msterdam; o el car\u00edsimo azul de ultramar, elaborado con una rara y escasa piedra proveniente de unas minas en lo que hoy es el noreste de Afganist\u00e1n. El azul de ultramar costaba m\u00e1s de setenta guilders<\/em> por cuarto de libra, haciendo una conversi\u00f3n estimada al valor precise hablamos de m\u00e1s de setecientos euros.<\/strong> Eran pigmentos que tardaban mucho en secar, lo que pudo ser una de las causas de la corta producci\u00f3n anual del pintor. Vermeer utiliz\u00f3 mucho azul de ultramar, de ah\u00ed parte de su ruina. Cuando falleci\u00f3, su mujer tuvo que entregar un par de cuadros a Hendrick van Buyten, el jefe del gremio de panaderos, para saldar una deuda de tres a\u00f1os de pan.<\/p>\nVermeer y \u00bfla c\u00e1mara oscura?<\/h3>\n Viendo pinturas como La encajera<\/em>es f\u00e1cil aceptar la teor\u00eda de los expertos que abogan por la utilizaci\u00f3n de ciertos instrumentos \u00f3pticos por parte del artista.<\/strong> El desenfoque de los diferentes planos del cuadro es related al que aportar\u00eda una c\u00e1mara oscura, precursora de la c\u00e1mara fotogr\u00e1fica. Esa tesis acaba de ser s\u00f3lidamente argumentada tras la investigaci\u00f3n llevada a cabo por Gregor J.M. Weber, conservador jefe de Bellas Artes del Rijksmuseum y uno de los comisarios de la exposici\u00f3n, que ha sido publicada en el libro Johannes Vermeer. Fe, luz y reflexi\u00f3n<\/em>. Weber sugiere que la relaci\u00f3n del artista con los jesuitas \u2014seguramente Vermeer se convirti\u00f3 a la fe cat\u00f3lica tras su matrimonio con Catharina Bolnes\u2014 pudo darle a conocer la c\u00e1mara oscura. El investigador ha descubierto un dibujo en el que aparece el sacerdote Isaac van der Mye mostrando las caracter\u00edsticas de ese aparato. El religioso oficiaba en la iglesia semiclandestina que hab\u00eda en la casa contigua a la de Maria Thins, suegra del artista, en la que vivi\u00f3 toda la familia. En la obra La alegor\u00eda de la fe cat\u00f3lica<\/em> podemos ver un gran cuadro de la crucifixi\u00f3n en la pared y una esfera reflectante, s\u00edmbolo jesuita de la fe, prueba de que Vermeer estaba familiarizado con la orden.<\/p>\n\u00a0<\/p>\n
Foto: Rafa Pe\u0301rez<\/figcaption>
<\/p>\n<\/figure>\nLos jesuitas asociaban la luz observada a trav\u00e9s de la c\u00e1mara oscura con la luz divina entrando en el alma,<\/strong> y se conserva incluso un serm\u00f3n en el que se alude a ese instrumento \u00f3ptico. No hay constancia de la presencia de una c\u00e1mara oscura en Delft, ni de su uso por parte del pintor, pero s\u00ed evidencias de que conoc\u00eda su funcionamiento.<\/strong> Durante toda su vida, Vermeer no dej\u00f3 de explorar nuevas v\u00edas de representaci\u00f3n espacial, m\u00e1s desde un punto de vista \u00f3ptico que geom\u00e9trico. Necesitaba entender los juegos de la luz y del coloration, para ello jug\u00f3 con todos los instrumentos que tuvo a su alcance, no con la intenci\u00f3n de copiar la realidad sino de plasmar una visi\u00f3n po\u00e9tica de la misma.\u00a0<\/p>\n