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Rafael Ca\u00f1as<\/p>\n
Par\u00eds, 14 sep. “El discreto encanto de la burgues\u00eda”, la salvaje s\u00e1tira surrealista de Luis Bu\u00f1uel sobre los ricos y los poderosos, cumple cincuenta a\u00f1os como un recordatorio de que su aguda mirada sigue vigente hoy en d\u00eda.<\/p>\n
La cinta, una de las \u00faltimas de la segunda etapa francesa del cineasta espa\u00f1ol, se estren\u00f3 en Par\u00eds un 15 de septiembre de 1972 y fue la primera con un director espa\u00f1ol que gan\u00f3 un Oscar a la mejor pel\u00edcula en lengua no inglesa, representando a Francia, en la ceremonia de 1973.<\/p>\n
La pel\u00edcula cuenta los frustrados intentos de un grupo de amigos de clase muy acomodada para juntarse a comer o a cenar, que acaban siempre frustrados por sucesos imprevistos y delirantes. <\/p>\n
Los sue\u00f1os, incluso dentro de otros sue\u00f1os, son el hilo de conducci\u00f3n de la historia, igual que las tres secuencias en las que los seis protagonistas caminan, sin hablar, por una carretera en una especie de viaje a ninguna parte.<\/p>\n
A trav\u00e9s de sus andanzas y sus conversaciones vemos el vac\u00edo de la vida de estas personas, atrapadas por la absoluta intrascendencia de sus actos, sus di\u00e1logos y sus expectativas, aunque siempre elegantes y de modales exquisitos.<\/p>\n
CR\u00cdTICA A LA BURGUES\u00cdA Y LAS INSTITUCIONES<\/p>\n
Bu\u00f1uel retoma en esta pel\u00edcula algunos temas habituales como la cr\u00edtica mordaz a la burgues\u00eda y a la Iglesia, pero a trav\u00e9s de la ridiculizaci\u00f3n y el sinsentido, sin caer en “el mensaje panfletario”, sin dar “un pu\u00f1etazo en el est\u00f3mago del espectador”, recuerda a Efe Fernando Ganzo, redactor jefe adjunto de Cahiers du Cinema.<\/p>\n
El orgulloso diplom\u00e1tico de un r\u00e9gimen dictatorial latinoamericano y los dignos burgueses se enriquecen con el tr\u00e1fico de coca\u00edna. Eso s\u00ed, uno de ellos afirma con aprensi\u00f3n: “me horrorizan los drogadictos”.<\/p>\n
En cuanto a la Iglesia, el obispo trabaja como servicial jardinero de los burgueses S\u00e9n\u00e9chal (eso s\u00ed, con el salario del convenio sindical y no menos), y acaba asesinando a un enfermo agonizante tras darle confesi\u00f3n.<\/p>\n
El Ej\u00e9rcito tambi\u00e9n est\u00e1 en la diana. El coronel que manda el grupo de oficiales fuma y comparte marihuana, con el argumento de que en Vietnam (recordemos que estamos en 1972) la consumen desde soldados rasos hasta generales estadounidenses. <\/p>\n
Las menciones a la tortura y a los malos tratos en las comisar\u00edas no dejan en buen lugar a una polic\u00eda francesa implicada en varios casos de excesos mortales en protestas pol\u00edticas durante la d\u00e9cada de 1960.<\/p>\n
Pero, como todo o casi todo ocurre en el mundo de los sue\u00f1os y con unos cuantos gags humor\u00edsticos de mucho nivel, Bu\u00f1uel se sale con la suya con esa \u00e1cida cascada de golpes a la misma l\u00ednea de flotaci\u00f3n del sistema.<\/p>\n
“La pel\u00edcula acaba siendo muy eficaz por la forma que tiene de decodificar un mundo muy codificado, la sociedad burguesa, y por lo absurdo de las situaciones”, pero tambi\u00e9n por “la contenci\u00f3n” en la forma de unas cr\u00edticas que “siguen estando ah\u00ed”, a\u00f1ade Ganzo.<\/p>\n
Tambi\u00e9n destaca “la importancia” de la elecci\u00f3n de los int\u00e9rpretes, con Fernando Rey, St\u00e9phane Audran, Delphine Seyrig, Bulle Ogier o Jean-Pierre Cassel, adem\u00e1s del cameo de Michel Piccoli.<\/p>\n
El rodaje fue un “lujo enorme” en el que “no paramos de re\u00edr”, cuenta Ogier en su autobiograf\u00eda “J’ai oubli\u00e9” (2019). “Es el \u00fanico film que podr\u00eda ver a diario sin sentirme molesta por mi propia presencia”, a\u00f1ade.<\/p>\n
Ogier, que a sus 83 a\u00f1os es la \u00fanica superviviente del reparto, explica en el libro que todos llamaban al director “Don Luis”, como signo de respeto. “Nadie le llamaba Luis”. <\/p>\n
Esta pel\u00edcula es un ejemplo de la fruct\u00edfera relaci\u00f3n de Bu\u00f1uel con el productor Serge Silberman y con el escritor y coguionista Jean-Claude Carri\u00e8re, fallecido en febrero pasado, durante su segunda etapa francesa, que incluy\u00f3 t\u00edtulos como “Belle de jour”, “Tristana” o “Ese oscuro objeto del deseo”. <\/p>\n
\u00c9XITO INTERNACIONAL<\/p>\n
La pel\u00edcula tuvo un gran \u00e9xito a nivel de premios. Gan\u00f3 el Oscar a la mejor pel\u00edcula en habla no inglesa y estuvo nominada adem\u00e1s a los de mejor director y mejor gui\u00f3n authentic.<\/p>\n
En la estatuilla que gan\u00f3, derrot\u00f3 a la espa\u00f1ola “Mi querida se\u00f1orita”, de Jaime de Armi\u00f1\u00e1n, y a filmes de Suecia, Israel y la Uni\u00f3n Sovi\u00e9tica.<\/p>\n
Fue nominada a cinco premios BAFTA y gan\u00f3 dos (mejor actriz, St\u00e9phane Audran, y mejor gui\u00f3n authentic) y tambi\u00e9n logr\u00f3 muchas candidaturas y galardones en Italia, Francia y Estados Unidos. <\/p>\n
“Tristana” ya hab\u00eda sido nominada al Oscar a mejor pel\u00edcula en lengua no inglesa en los premios de 1971, aunque no logr\u00f3 el galard\u00f3n. <\/p>\n
Bu\u00f1uel period muy conocido en Estados Unidos, sus estrenos eran un peque\u00f1o acontecimiento en las grandes ciudades y se hablaba de ellos en las prensa nacional, recuerda a Efe Lisa Nesselson, cr\u00edtica de cine y presidenta de Academie des Lumi\u00e8res, la asociaci\u00f3n internacional de cr\u00edticos que anualmente entrega el premio Lumi\u00e9res.<\/p>\n
Residente en Francia, Nesselson naci\u00f3 y se cri\u00f3 en Chicago (EE. UU.), y recuerda que vio con 16 a\u00f1os la pel\u00edcula cuando se estren\u00f3 en su ciudad. <\/p>\n
“Bu\u00f1uel era parte de la conversaci\u00f3n p\u00fablica”, igual que otros grandes directores europeos como Truffaut, Bergman o Fellini, a\u00f1ade y cree que “El discreto encanto…” gust\u00f3 en ese pa\u00eds “porque entonces el surrealismo hab\u00eda llegado a la primera l\u00ednea de la cultura” en Estados Unidos.<\/p>\n<\/div>\n