{"id":341301,"date":"2022-06-28T16:48:45","date_gmt":"2022-06-28T16:48:45","guid":{"rendered":"https:\/\/dimensionturistica.com\/es\/?p=341301"},"modified":"2022-06-28T16:48:46","modified_gmt":"2022-06-28T16:48:46","slug":"fotografia-publica-en-los-sesenta-en-centrocentro","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/dimensionturistica.com\/es\/fotografia-publica-en-los-sesenta-en-centrocentro\/","title":{"rendered":"Fotograf\u00eda p\u00fablica en los sesenta, en CentroCentro"},"content":{"rendered":"


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Madrid,

Para algunos, la d\u00e9cada de los sesenta no comenz\u00f3 un 1 de enero, sino en noviembre de 1960, cuando la firma Penguin fue absuelta por publicar El amante de Woman Chatterley<\/em> (relato de erotismo y adulterio que vendi\u00f3 tres millones de ejemplares), o incluso en ese mismo mes de 1963, cuando Kennedy fue asesinado en Dallas: period seguramente el primer presidente estadounidense joven, fotog\u00e9nico y consciente del poder de la imagen, raz\u00f3n por la que su esposa Jackie se dejar\u00eda fotografiar con su traje manchado de sangre (ese poder lo refrendar\u00eda, seis a\u00f1os despu\u00e9s, la llegada del hombre a la luna y sus pisadas). Aquella fue, en cualquier caso, una etapa de cambios profundos que tuvieron que ver con el auge de la cultura medi\u00e1tica y masificada y el imperio de lo visible: no fue informal que las editoriales publicaran numeros\u00edsimos libros ilustrados y tambi\u00e9n algunos fotolibros que hoy consideramos obras maestras.<\/p>\n

Hace algo m\u00e1s de veinte a\u00f1os, la muestra \u201cFotograf\u00eda p\u00fablica\/ Photography in Print 1919-1939\u201d, que pudo verse en el Museo Reina Sof\u00eda, el de Bellas Artes de Bilbao y el Centro Cultural La Rioja, puso de relieve que los avances t\u00e9cnicos de la industria editorial permitieron en ese tiempo la difusi\u00f3n de im\u00e1genes en medios que posibilitaban su divulgaci\u00f3n masiva (anuarios, los propios fotolibros, peri\u00f3dicos, carteles o anuncios); este verano, \u201cFotograf\u00eda p\u00fablica: los a\u00f1os sesenta\u201d, abierta en CentroCentro<\/a> coincidiendo con PHotoESPA\u00d1A<\/a>, incide en c\u00f3mo la fotograf\u00eda fue entonces reflejo y testimonio de transformaciones que explican nuestros modos de vida hoy: cambios en la esfera acquainted, la revoluci\u00f3n juvenil, la emancipaci\u00f3n de la mujer, los derechos de las minor\u00edas\u2026<\/p>\n

\"Nada
Nada private<\/em>. Fotograf\u00eda: Richard Avedon. Texto: James Baldwin. Dise\u00f1o: Marvin Israel. Barcelona, Lumen, 1964<\/figcaption><\/figure>\n

Los sesenta fueron un periodo dorado, seguramente el \u00faltimo, para la fotograf\u00eda p\u00fablica, y bajo el comisariado de Horacio Fern\u00e1ndez esta exhibici\u00f3n lo rastrea en diversas secciones tem\u00e1ticas. La primera se centra en la fotograf\u00eda callejera, en una etapa en que en las calles no solo se trabajaba: familias (amplias, y a menudo de tres generaciones) a\u00fan sal\u00edan a ellas a divertirse, convirti\u00e9ndolas en el escenario de su vitalidad; reflejaban, adem\u00e1s, idiosincrasias propias cuando la expansi\u00f3n tur\u00edstica period mucho menor. Veremos, en este cap\u00edtulo, fotolibros de Evelyn Hofer, William Klein, Francisco Onta\u00f1\u00f3n<\/a>, Paco G\u00f3mez, Masats o Giulia Pirelli y ensayos fotogr\u00e1ficos de Ren\u00e9 Burri, Robert Davidson o Sergio Larra\u00edn.<\/p>\n

Muchos fot\u00f3grafos activos en los sesenta comenzaron a atender tambi\u00e9n a los olvidados, los ajenos a un consumismo que comenzaba a generalizarse; en este sentido se destaca la labor de la publicaci\u00f3n brasile\u00f1a Realidade<\/em> (con im\u00e1genes de Claudia And\u00fajar<\/a> y George Love), de la brit\u00e1nica The Sunday Occasions Journal<\/em> y el fotolibro de Caio Garrubbo, financiado por el Vaticano, Lazzaro alla tua porta<\/em>. Trajeron igualmente, los sesenta, movimientos geopol\u00edticos: descolonizaciones pendientes, la construcci\u00f3n del muro de Berl\u00edn y el recrudecimiento de la Guerra Fr\u00eda, la esclavitud en Sud\u00e1frica, la revoluci\u00f3n cubana, el asesinato de figuras ic\u00f3nicas como el mencionado Kennedy, Luther King o el Che y guerras como la de Vietnam: en su percepci\u00f3n en Estados Unidos jugar\u00edan un rol esencial las fotos publicadas en las revistas.<\/p>\n

Tambi\u00e9n en el posicionamiento de los j\u00f3venes, aquellos crecidos tras la II Guerra Mundial, participantes los urbanos (y a menudo privilegiados) en diversas rebeliones generacionales que anticiparon nuestra precise concepci\u00f3n de la libertad. De su mano salieron los primeros fanzines y happenings y editaron fotolibros y revistas donde captaron una nueva cultura (en Gran Breta\u00f1a asociada a los Beatles o al Swinging London<\/em>); de \u00c1msterdam partir\u00eda una vuelta al mundo fotogr\u00e1fica que recogi\u00f3 algunos de esos cambios sociales, de Sud\u00e1frica a M\u00e9xico, de Estados Unidos a Jap\u00f3n.<\/p>\n

Foment\u00f3 esos cambios la industria musical, que no solo introdujo tocadiscos en la mayor\u00eda de las casas, tambi\u00e9n impuls\u00f3 estilos de vida acordes con la modernidad. Como las melod\u00edas entran, adem\u00e1s, por la vista, tenemos que hablar de car\u00e1tulas: a trav\u00e9s de ellas, fot\u00f3grafos de rock, directores de arte, productores y genios del dise\u00f1o gr\u00e1fico fabricaron \u00eddolos y crearon est\u00e9ticas. Veremos en Cibeles las de los discos de los Beatles, Bob Dylan o los Rolling Stones (a cargo de Robert Freeman, Daniel Kramer y David Bailey) y otras de Richard Avedon, Joel Brodsky, Henry Diltz, William S. Harvey o Warhol, presente por partida doble en CentroCentro: nos espera tambi\u00e9n en la exposici\u00f3n \u201cThe Pop Art Culture<\/a>\u201c.<\/p>\n

\"Caetano
Caetano Veloso. Philips Brasil, 1968. Dise\u00f1o: Rogerio Duarte. Fotograf\u00eda: David Drew Zingg<\/figcaption><\/figure>\n

California e Hiroshima cuentan, asimismo, con secciones propias. La primera, de la mano del movimiento Beat, que aun\u00f3 literatura, m\u00fasica (y una actividad sexual a contracorriente), adem\u00e1s de favorecer la tendencia del Do It Your self<\/em> en diversas actividades culturales: en Estados Unidos crecieron las publicaciones en las que se daba a la imagen tanto peso como al texto y se recog\u00edan formas de vida libres que tuvieron su nido primero en torno a San Francisco. Primaba la acci\u00f3n (lo hippie, el consumo de sustancias, las asambleas universitarias), pero sus aportaciones reflexivas dar\u00edan pie a la contracultura.<\/p>\n

En cuanto a Hiroshima, se suma a esta exhibici\u00f3n en cuanto que Jap\u00f3n, en los sesenta, period ya Occidente y Tadanori Yokoo, una figura occidental. Pintor, cineasta, cartelista, dise\u00f1ador gr\u00e1fico y fot\u00f3grafo, conjug\u00f3 la tradici\u00f3n nipona con la cultura pop<\/a> en trabajos que derrochaban vida, sexualidad, moda, coleccionismo y provocaci\u00f3n. En los sesenta, los autores de este pa\u00eds se zambulleron en el tratamiento de asuntos antes casi prohibidos, como el de las bombas at\u00f3micas y sus consecuencias, o en la m\u00e1s cruda intimidad.<\/p>\n

\"Cabeza
Cabeza de mu\u00f1eca, excombatiente e introducci\u00f3n dedicada a un buzo<\/em>. Dise\u00f1o: Luis Acosta Moro. Barcelona, ediciones Marte, 1968<\/figcaption><\/figure>\n

Otros escenarios geogr\u00e1ficos atendidos en esta muestra son los de Par\u00eds y Praga, ambas ciudades testigos de revueltas contra distintos tipos de autoridad. La rebeli\u00f3n francesa, en el fondo, nos ha dejado m\u00e1s lemas que im\u00e1genes para recordar; la checa tuvo que ver con una defensa de autonom\u00eda y libertades b\u00e1sicas cuya vigencia prueba la guerra en Ucrania, y en ella trabaj\u00f3 Josef Koudelka, que nos leg\u00f3 trabajos que marcaron un antes y un despu\u00e9s en la historia del periodismo gr\u00e1fico.<\/p>\n

\u201cFotograf\u00eda p\u00fablica: los a\u00f1os sesenta\u201d tambi\u00e9n habla de mujeres y no solo de sus cuerpos omnipresentes, y objetos de deseo, sino de fot\u00f3grafas que articularon nuevos discursos y de protagonistas de im\u00e1genes en las que se trabaja, se estudia o se cultiva el activismo. Y de minor\u00edas, como la negra en Estados Unidos: la reclamaci\u00f3n de derechos civiles y la violencia racista fue captada, a menudo, en un evidentemente metaf\u00f3rico blanco y negro.<\/p>\n

Culmina la muestra subrayando el papel esencial de las p\u00e1ginas como soporte fotogr\u00e1fico desde la segunda mitad del siglo pasado, hasta el punto de que, muy a menudo, las fotos vend\u00edan libros. Aparec\u00edan en las portadas y en el inside, contribuyendo a las descripciones, col\u00e1ndose en las cubiertas de los vol\u00famenes de bolsillo y generando fotonovelas, fotos literarias y fotopoes\u00edas.<\/p>\n

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A Matter of Color. Documentary of the wrestle for racial equality within the USA<\/em>. Fotograf\u00eda: Danny Lyon y otros. London Penguin Books, 1965<\/figcaption><\/figure>\n

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