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Del 27 de junio al 1 de noviembre de 2022<\/p>\n
El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza<\/a> presenta una peque\u00f1a muestra sobre el primer movimiento abstracto americano: el sincromismo,<\/a> que significa \u201ccon color\u201d. Creado en Par\u00eds por los estadounidenses Morgan Russell (1886-1953) y Stanton Macdonald-Wright (1890-1973), es uno de los ismos de la modernidad menos conocidos en Europa. En pleno auge del futurismo, el cubismo y el simultane\u00edsmo, ambos artistas se dedicaron a indagar en el uso del coloration para evocar la forma y el espacio, y lo convirtieron en un elemento expresivo y formal independiente.<\/p>\n La muestra incluye ocho obras procedentes de la Vilcek Basis de Nueva York. Son estudios sobre papel, \u00f3leos sobre lienzo y carteles pintados a mano con los que descubrir la gestaci\u00f3n y evoluci\u00f3n de este experimento art\u00edstico, cuya actividad m\u00e1s relevante va de 1912 a 1916, un periodo en el que se multiplicaron las b\u00fasquedas de la sinestesia en la pintura. Los acompa\u00f1a una selecci\u00f3n de nueve cuadros de la colecci\u00f3n permanente, de artistas como Sonia Delaunay, Theo van Doesburg, Frantisek Kupka y Patrick Henry Bruce, que completa una visi\u00f3n del panorama europeo en el que surge este movimiento.<\/p>\n Russell y Macdonald-Wright se conocieron en Par\u00eds en 1911 y en sus primeras investigaciones art\u00edsticas tomaron como punto de partida el coloration fauvista y la estructura cubista. A las teor\u00edas del coloration de Michel-Eug\u00e8ne Chevreul y Hermann von Helmholtz pronto sumaron los complejos planteamientos de Percyval Tudor-Hart, que propon\u00eda una escala de progresi\u00f3n geom\u00e9trica que modificaba la luminosidad y creaba correspondencias con tonos musicales. Idearon as\u00ed un sistema simplificado que les permit\u00eda crear escalas y armon\u00edas de coloration, como si fueran acordes musicales, y que iban del amarillo al violeta, de la luz a la sombra.<\/p>\n En 1913 expusieron juntos por primera vez en dos ciudades europeas: M\u00fanich -del 1 al 30 de junio- y Par\u00eds-del 27 de octubre al 8 de noviembre-, y en los cat\u00e1logos de ambas exposiciones explicaban que no quer\u00edan crear escuela, sino evitar que les pusieran etiquetas equivocadas, como la de cubistas, futuristas u orfistas.<\/p>\n En estos manifiestos los artistas se planteaban como objetivo profundizar en las relaciones entre el coloration, la forma y el espacio, su ritmo org\u00e1nico, densidad, transparencia y luminosidad, y trasmitir as\u00ed con sus obras una sensaci\u00f3n musical.<\/p>\n Los carteles promocionales de las exposiciones, pintados por ellos mismos, combinaban tipograf\u00eda impresa con dibujos y gouaches y desaparecieron r\u00e1pidamente de los muros y los quioscos en los que se colgaron, ya que los transe\u00fantes se los llevaban de recuerdo. S\u00f3lo se conservan tres, dos de ellos de la colecci\u00f3n de la Vilcek Basis, incluidos en esta muestra.<\/p>\n En marzo de 1914 expusieron en Nueva York y en 1916 lo hicieron, junto a otros artistas, en la Exposici\u00f3n Foro de Pintores Americanos Modernos. Ambos retornaron a la pintura figurativa en la d\u00e9cada de 1920, volviendo la vista atr\u00e1s a sus investigaciones en contadas ocasiones.<\/p>\n<\/div>\n