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Fotograf\u00edas y movies de mujeres realizando grafitis, cargando palos o forcejeando con polic\u00edas han sido utilizadas por autoridades para estigmatizar manifestaciones. Pero para arquitectas, restauradoras, historiadoras y colectivas, las mismas im\u00e1genes son la muestra de que a\u00fan hay exigencias pendientes de resolver y de que, saliendo a las calles, grupos feministas han logrado acceso a la justicia y reconocimiento de derechos.<\/p>\n
Es por eso que, en un ejercicio que contrasta con la forma tradicional de concebir la restauraci\u00f3n -que reclama por el da\u00f1o a paredes y monumentos- y la museograf\u00eda, decidieron integrar un acervo de las im\u00e1genes de protestas<\/strong>, de pintas con consignas feministas y de la diversidad de expresiones con las que las mujeres se han manifestado en el pa\u00eds. Y ahora buscan llevarlo a una galer\u00eda de la Universidad Nacional Aut\u00f3noma de M\u00e9xico (UNAM) para su exposici\u00f3n.<\/p>\n \u201cNosotras empezamos a impulsar la idea de hacer un archivo de preservaci\u00f3n de las pintas como patrimonio<\/strong>, como si fuera nuestra herencia. Dejamos de abocarnos a lo de siempre, que es la conservaci\u00f3n de monumentos, de piedras\u201d, explica Sof\u00eda Riojas, arquitecta integrante de la colectiva Restauradoras con Glitter.<\/p>\n Lee: Movimientos feministas y LGBT+: una lucha compartida por la igualdad<\/a><\/em><\/p>\n \u201cDesde hace m\u00e1s de dos a\u00f1os hemos hecho un trabajo muy activo en reformular la manera en la que trabajamos desde nuestras \u00e1reas, e incluso en dejar de lado el concepto de patrimonio, por la carga que tiene, y hablar en su lugar de herencias culturales, que pueden ser diversas, contradictorias, tensas, y que no necesariamente abonan a un discurso oficial y hegem\u00f3nico\u201d, explica.<\/p>\n Ese discurso hegem\u00f3nico, de acuerdo con la colectiva, limita la presencia de las mujeres en el espacio p\u00fablico. Por ello, remarca Sof\u00eda, es importante que el acervo concentre la memoria de los momentos en los que las feministas han salido a romper con las formas tradicionales de ocupar lugares y roles en los que se espera que sean pasivas.<\/p>\n Bajo esta perspectiva de resignificaci\u00f3n de los espacios y reconocimiento de la lucha de las mujeres, estudiantes de arquitectura buscan que con esta exposici\u00f3n -curada por las Restauradoras con Glitter- se reinaugure la galer\u00eda de la facultad, renombrada \u201cMar\u00eda Luisa Dehesa\u201d tras protestas feministas. Pero a falta de presupuesto institucional para ello, actualmente se encuentran buscando fondos que permitan realizar la actividad.<\/p>\n Tras meses de mantener un paro digital, la colectiva Mujeres Organizadas de la Facultad de Arquitectura (MOFA) consigui\u00f3 que las autoridades universitarias aceptaran, entre otras exigencias, el renombrar aulas y espacios, ya que todos ten\u00edan nombres de hombres, lo que consideran violencia simb\u00f3lica.<\/p>\n Gracias a las manifestaciones que realizaron, a\u00fan cuando la Facultad manten\u00eda clases virtuales por la pandemia, la galer\u00eda dej\u00f3 de llevar el nombre de Jos\u00e9 Luis Benlliure, para llamarse ahora Mar\u00eda Luisa Dehesa, y otras aulas cambiaron los nombres de Carlos Lazo y Lino Picase\u00f1o por los de la urbanista Estefan\u00eda Ch\u00e1vez y la arquitecta Lilia Guzm\u00e1n.<\/p>\n \u201cDesde hace varios a\u00f1os, en Arquitectura las mujeres somos el 50% de las estudiantes, aunque se asume que es una carrera para hombres. Solo se miran sus logros, es por eso que, en busca de subsanar la deuda hist\u00f3rica de no nombrarnos, exigimos que fueran rebautizados los espacios\u201d, comentan en entrevista con el medio.<\/p>\n \u201cTambi\u00e9n exigimos que se incluya la perspectiva de g\u00e9nero en las clases en la facultad, y que se nombre y se reconozca a las arquitectas, paisajistas, urbanistas y dise\u00f1adoras industriales, para que nos sintamos representadas\u201d, agregan.<\/p>\n Es por eso que, para las integrantes de MOFA, reinaugurar la galer\u00eda Mar\u00eda Luisa Dehesa -primera arquitecta titulada de M\u00e9xico y Am\u00e9rica Latina- con la exposici\u00f3n sobre protestas feministas no solo es un homenaje a la lucha de otras colectivas, sino tambi\u00e9n de la suya. Representa la celebraci\u00f3n del triunfo que tuvieron al conseguir que las autoridades cedieran a cumplir sus exigencias.<\/p>\n \u201cPlaneamos hacer un evento para reinaugurar cada uno de los espacios renombrados, y siendo el primero una galer\u00eda, nos pareci\u00f3 buena idea hacerlo con una exposici\u00f3n. Nos parece importante que las ni\u00f1as y mujeres sepan y vean que s\u00ed hay cambios verdaderos, y que estos se han alcanzado luchando, grafiteando, marchando y resistiendo<\/strong> desde hace muchos a\u00f1os\u201d, se\u00f1alan.<\/p>\n Adem\u00e1s de retratar las intervenciones del llamado \u201cbloque negro\u201d -grupo identificado por intervenir el espacio p\u00fablico- las fotograf\u00edas que conformar\u00e1n la exposici\u00f3n, tomadas por las fotoperiodistas Andrea Murcia, Mar\u00eda Ru\u00edz, Quetzalli Blanco y Sashenka Guti\u00e9rrez, buscan mostrar las \u201cotras formas\u201d en las que mujeres tambi\u00e9n se han manifestado, y que pasan desapercibidas ante las cr\u00edticas contra las protestas que incluyen pintas y cristales rotos.<\/p>\n \u201cTenemos un poco m\u00e1s de inter\u00e9s en mostrar las intervenciones del bloque negro, pero tambi\u00e9n buscamos mostrar otra clase de intervenciones, porque pasa mucho que cuando hay manifestaciones y se pinta dicen \u201chay otras formas\u201d, y lo sabemos\u2026 se han hecho, tenemos algunas retratadas en la exposici\u00f3n, pero queremos que entiendan que se ha llegado a este punto del hartazgo porque eso no funciona\u201d.<\/p>\n Lee:\u00a0Arte feminista para expresar causa y sanar las heridas<\/a><\/em><\/p>\n Isela Cruz, maestra en historia del arte, explica que las fotograf\u00edas elegidas para integrar la exposici\u00f3n no buscan confrontar a los asistentes, sino convocarlos a mirar con empat\u00eda las luchas feministas.<\/p>\n \u201cLas fotos son muy poderosas, elegimos las que representan m\u00e1s el contexto nacional y la lucha universitaria. Para nosotras es importante que haya representaci\u00f3n de la diversidad de mujeres, y que se entienda que el feminismo no destruye, construye, y es algo que los discursos oficiales han dejado de lado\u201d, comenta.<\/p>\n Invitada a formar parte de la curadur\u00eda de la exposici\u00f3n, Isela explica que esta muestra c\u00f3mo las intervenciones art\u00edsticas \u201cpueden ser muy poderosas, y en este caso lo que planteamos es, con im\u00e1genes, resaltar los lazos emotivos que se generan alrededor de la protesta, y que toda esa rabia y ese dolor pueden ser transformativos para los derechos de todas\u201d.<\/p>\n La importancia de la exposici\u00f3n, destaca, es que \u201cno busca ser confrontativa, sino conciliadora. Que logre sensibilizar a las y los visitantes sobre lo ocurrido, y que entiendan las manifestaciones feministas no desde la destrucci\u00f3n, sino desde la construcci\u00f3n de lazos de sororidad, de acuerdos y de logros. Que de lo peor del dolor, las mujeres han sacado lo mejor\u201d.<\/p>\n Actualmente, el montaje de la muestra contin\u00faa en proceso. Debido a que la iniciativa corre a cargo de las MOFA, las universitarias se encuentran todav\u00eda recabando fondos suficientes para la impresi\u00f3n de fotograf\u00edas, mamparas, viniles y materials de proyecci\u00f3n.<\/p>\n Para apoyarlas, abrieron una campa\u00f1a en la plataforma Donadora<\/a>, en la que ofrecen calendarios feministas y talleres a quienes brinden recursos para la exposici\u00f3n.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n\u201cLa deuda hist\u00f3rica de no nombrarnos\u201d<\/strong><\/h2>\n
\u201cEl feminismo no destruye, construye\u201d<\/strong><\/h2>\n