La experiencia #INGOYA podr\u00e1 visitarse hasta el pr\u00f3ximo 16 de enero. <\/figcaption><\/figure>\n Durante los 10 primeros minutos, la ‘Sala Did\u00e1ctica’ contextualiza al autor. Recorre los pasajes m\u00e1s relevantes de su vida en una l\u00ednea temporal <\/strong>que se complementa con una evoluci\u00f3n del contexto hist\u00f3rico<\/strong> en el que se desarroll\u00f3. Desde su juventud hasta la vejez:<\/strong> con la Revoluci\u00f3n Francesa<\/strong> marcando un hito en el panorama sociol\u00f3gico-pol\u00edtico, con la Guerra de Independencia de 1808 <\/strong>y con la tensa relaci\u00f3n entre el artista y Felipe VII<\/strong>, a quien retrat\u00f3 con actitud burlona en 1814. <\/p>\n40 minutos de experiencia en una especie de efficiency sin cuerpo<\/p>\n
Despu\u00e9s, empieza el viaje. El espectador se mantiene en mitad de una sala (‘Emocional’) que le envuelve con la sucesi\u00f3n de im\u00e1genes. La recreaci\u00f3n es al detalle; pareciera incluso que la pantalla sobre la que se refleja pudiera tratarse de un lienzo. ‘La pradera de San Isidro’<\/strong> (1788) abarca toda la capacidad visible del visitante. Y pasea por el cuadro como si Goya alguna vez le hubiese imaginado caminando sobre el emblem\u00e1tico parque madrile\u00f1o a finales del XVIII<\/strong>. \u201cHemos agrupado los cuadros por tem\u00e1ticas. En lugar de escoger un orden cronol\u00f3gico, hemos optado por las sensaciones<\/strong>. Violencia, mujeres, pinturas negras\u2026\u201d, explica a El Confidencial la directora de #INGOYA, Yolanda Bergareche<\/strong>, que no ‘comisaria’ porque no se trata de una exposici\u00f3n convencional. Un whole de 40 minutos de experiencia en una especie de efficiency sin cuerpo.<\/strong> <\/p>\n \u201cMira\u201d, -nos cube se\u00f1alando uno de los proyectores donde se suceden los grabados relacionados con los toros-, \u201cla opini\u00f3n de Goya sobre la tauromaquia<\/strong> es imprecisa. Hemos seleccionado los ejemplares con una actitud m\u00e1s agresiva acompa\u00f1ados por esta m\u00fasica tan armoniosa para que sea el espectador el que juegue con esas dos sensaciones contradictorias\u201d, argumenta. <\/p>\n ‘La maja vestida’ y ‘La maja desnuda’ en #INGOYA. <\/figcaption><\/figure>\nNo es una exposici\u00f3n<\/h2>\n 40 proyectores<\/strong> acercan el legado de Goya a un espectador curioso. Con la desconfianza pure de todo lo nuevo y el conocimiento sobre el reconocido autor. Enlazar lo cl\u00e1sico con lo novedoso en un ejercicio de renovaci\u00f3n. La nueva cara del arte implica el a\u00f1adido tecnol\u00f3gico y si bien artistas emergentes apuestan por los NFT, los grandes ilustres de la Historia del Arte no se quedan atr\u00e1s. \u201cLos cl\u00e1sicos nunca defraudan\u201d<\/strong>, confiesa Bergareche a El Confidencial. La directora hizo las primeras pel\u00edculas con efectos visuales de Espa\u00f1a y comprende a la perfecci\u00f3n los detalles del shade y precisi\u00f3n art\u00edstica. \u201cSolicitamos a 20 museos fotograf\u00edas de los cuadros <\/strong>en su m\u00e1xima resoluci\u00f3n. De no ser as\u00ed, las escane\u00e1bamos nosotros. Muchos museos extranjeros nos las dieron gratis pero el Prado nos cobr\u00f3 <\/strong>porque tiene una encomienda de obtener beneficio de su Patrimonio. Cuentan con una dotaci\u00f3n econ\u00f3mica muy baja y el Prado Difusi\u00f3n necesita sacar dinero\u201d, nos revela Bergareche. <\/p>\n ‘La pradera de San Isidro’ en #INGOYA <\/figcaption><\/figure>\n Una vez recogidas y ordenadas, utilizaron una c\u00e1mara para \u201cviajar a trav\u00e9s de ellas, encontrar todos los detalles y aplicar las t\u00e9cnicas de posproducci\u00f3n\u201d. Todo esto trabajando mano a mano con su \u2018dream team\u2019: el director creativo Juan Delc\u00e1n<\/strong> -autor de la portada de discos de Aerosmith y de campa\u00f1as de Carolina Herrera- y la exquisitez del shade de Jorge Calvo<\/strong>, nominado al Goya a mejores efectos visuales por \u2018Hable con ella\u2019 (2002) de Pedro Almod\u00f3var. <\/strong>Adem\u00e1s han contado con la mano derecha de Manuela Mena<\/strong> -la mayor experta en el pintor aragon\u00e9s del mundo- para corroborar el realismo de la muestra. <\/p>\nEs una alternativa para todos aquellos que reniegan de acudir a los museos<\/p>\n
Pero esto no es una exposici\u00f3n de arte<\/strong>, como dec\u00edamos. Es una alternativa muy prometedora para todos aquellos que reniegan de acudir a los museos. Una forma de convencer de la comunidad del legado cultural y la posibilidad de generar un motor positivo en el espectador. La muestra, expuesta en el Palacio de Congresos de Granada la pasada primavera, obtuvo m\u00e1s de 25.000 visitantes en plena pandemia. \u201cEn Granada, los colegios se peleaban por venir. Hubo un ni\u00f1o que me dijo: \u201c\u00a1Es lo mejor que he visto nunca, ahora me muero de ganas de ir al Prado!<\/strong> Y es ah\u00ed donde queremos estar. Ese d\u00eda cumplimos nuestra misi\u00f3n\u201d, nos confiesa la directora. <\/p>\n Presentaci\u00f3n de #INGOYA. (Antonio L. Ju\u00e1rez) <\/figcaption><\/figure>\n La ambientaci\u00f3n musical <\/strong>juega un papel importante a lo largo del recorrido. Un whole de 18 composiciones de Alb\u00e9niz, Falla, Granados o Boccherini recorren con el visitante cada rinc\u00f3n de la obra de Goya. Y va acorde con el tono, la sensaci\u00f3n y el est\u00edmulo que pretende generar. Esta combinaci\u00f3n permite que m\u00e1s de un sentido sea part\u00edcipe de la experiencia: vista y o\u00eddo ahora juegan a partes iguales<\/strong>. La mente pensante detr\u00e1s del discurso sonoro es Mario Gos\u00e1lvez.<\/strong> El aclamado director de orquesta y compositor de m\u00fasica contempor\u00e1nea ha sabido generar un equilibrio conjunto recurriendo a autores de la \u00e9poca del pintor. <\/p>\n \u201c\u00bfCu\u00e1nto hay de mentira y de leyenda en Francisco de Goya?\u201d -reflexiona p\u00fablicamente Bergareche- \u201chemos querido extraer el talento puro del artista poniendo lupas sobre su trabajo\u201d. Y lo cierto es que mantiene la fidelidad<\/strong> con los originales pero propone nuevos caminos de disfrute y comprensi\u00f3n. Y eso gusta, aunque no necesariamente hasta el punto de desbancar a los museos tradicionales en el futuro: \u201cSon complementarios<\/strong>. Si yo veo #INGOYA, voy a querer ir a ver el original despu\u00e9s. Pero de otra forma, porque despu\u00e9s de la experiencia, entiendes mejor al artista<\/strong>\u201d, defiende. <\/p>\n Presentaci\u00f3n de #INGOYA en el Teatro Fern\u00e1n G\u00f3mez de Madrid <\/figcaption><\/figure>\n #INGOYA permanecer\u00e1 en el Fern\u00e1n G\u00f3mez. Centro Cultural de la Villa hasta el pr\u00f3ximo 16 de enero<\/strong> y se trasladar\u00e1 a ciudades como Valencia, M\u00e1laga o Zaragoza<\/strong>. Su productor, \u00c1lvaro Morales<\/strong>, ha explicado que \u201cla experiencia crecer\u00e1 internacionalmente ya que es la primera propuesta inmersiva de un autor espa\u00f1ol\u201d. <\/p>\n Lo que empez\u00f3 con Van Gogh se presenta ahora como un medio de difusi\u00f3n cultural alternativo, cercano y coherente<\/strong>. Una v\u00eda de uni\u00f3n entre los apasionados del arte y los nuevos adheridos al inter\u00e9s cultural. Una ventana al mundo para compartir a Goya -y a todos los que vendr\u00e1n despu\u00e9s- mediante un discurso envolvente y leal<\/strong> con la intenci\u00f3n de promover el posterior inter\u00e9s muse\u00edstico del espectador. <\/p>\n<\/p><\/div>\n\n ” Fuentes www.elconfidencial.com ” <\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"No es la primera vez que la experiencia inmersiva en las artes aterriza en nuestro pa\u00eds. La vimos en la exposici\u00f3n de Van Gogh Alive en 2019 y, desde entonces, el formato se ha disparado en todo el mundo. 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