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Roma, 11 sep (EFE).- El “alegre alfabeto” pict\u00f3rico del artista espa\u00f1ol Joan Mir\u00f3 ha llegado a Parma (norte), la capital italiana de la cultura en 2021, en una exposici\u00f3n inaugurada hoy que es “un viaje a trav\u00e9s de los sue\u00f1os” del pintor, se\u00f1ala a Efe el comisario de la muestra, Stefano Roffi.
La muestra, llamada “Joan Mir\u00f3. El color de los sue\u00f1os” y compuesta por 49 obras originales, se podr\u00e1 visitar hasta el pr\u00f3ximo 12 de diciembre en la Fundaci\u00f3n Magnani Rocca de la ciudad italiana, que la ha organizado en colaboraci\u00f3n con la Fundaci\u00f3n Mapfre.
“Despu\u00e9s de un largo periodo en el que la vida de todos ha tomado colores oscuros, quisimos ofrecer un signo de energ\u00eda renovada” a trav\u00e9s de unas obras que le “dan al color un significado expresivo y absoluto como nunca antes”, justifica Roffi sobre la elecci\u00f3n de Mir\u00f3 (1893-1983) para estos tiempos pand\u00e9micos.
Y resalta la perenne “confianza” de un artista que “incluso durante la Segunda Guerra Mundial, cuando parec\u00eda no haber m\u00e1s esperanza en la humanidad, cre\u00f3 obras intensamente po\u00e9ticas” que contribuyen a “restaurar la armon\u00eda del mundo cuando se altera” con su “dimensi\u00f3n on\u00edrica” y su “alegre alfabeto”.
Algunas de esas obras, como “Personnages et oiseau dans la nuit” (1942), “Personnage, oiseau, \u00e8toile” (1942) o “Femme entour\u00e9e d’oiseaux regardant le lever d’une \u00e9toile” (1942), expuestas desde hoy en Parma, son una muestra de ello.
Otra de las joyas de la exposici\u00f3n es “Le chant de l’oiseau \u00e0 la ros\u00e9e de la lune” (1955), donde los cl\u00e1sicos rojo, azul y amarillo de Mir\u00f3 se empiezan a mostrar con m\u00e1s evidencia, cercanos a su pintura m\u00e1s caracter\u00edstica, realizada sobre todo en la d\u00e9cada de los setenta.
Aunque siempre en torno a una serie de temas recurrentes -los p\u00e1jaros, los cielos estrellados, la mujer-, el artista catal\u00e1n “se reinventa frecuentemente”, afirma a Efe Roffi.
“La pintura de Mir\u00f3 tiende a la abstracci\u00f3n; sin embargo, en las formas fant\u00e1sticas multicolores yuxtapuestas entre s\u00ed, casi siempre queda un rastro de realidad: un ojo, una mano, la luna”, apunta el comisario, tambi\u00e9n director cient\u00edfico de la Fundaci\u00f3n Magnani Rocca.
Algunas de las pinturas de las \u00faltimas d\u00e9cadas, entre las que destacan lienzos de gran formato, son “Femmes et oiseaux” (1969), “Personnage devant la lune” (1976) o “Chevaux mis en fuite par un oiseau” (1976).
En esta \u00faltima, Mir\u00f3 “masacra literalmente la pintura como la entendemos com\u00fanmente, con cierto paralelismo con el expresionismo norteamericano, con la idea de que la pintura debe ser un flujo continuo fruto de una profunda explosi\u00f3n creativa”.
“Mir\u00f3 representa la libertad en la pintura, el inconformismo, la transgresi\u00f3n respecto a los esquemas tradicionales de representaci\u00f3n art\u00edstica”, a\u00f1ade Roffi.
Destaca tanto el talento del artista, que en 1954 le vali\u00f3 el Gran Premio Internacional de Gr\u00e1fica de la Bienal de Venecia, como su “compromiso pol\u00edtico, \u00e9tico, cultural y social a favor de su pa\u00eds”.
Ahora es Italia -cuya “belleza milenaria” siempre “fascin\u00f3” a Mir\u00f3- el pa\u00eds que lo recuerda con una exposici\u00f3n que deja “la sensaci\u00f3n de haber hecho un recorrido por los sue\u00f1os del artista”.<\/p>\n<\/div>\n