Durante el pasado mes de mayo, en MeriStation elaboramos tops con los mejores juegos de PlayStation 2<\/a>, GameCube<\/a> y Xbox<\/a>, consolas de la segunda generaci\u00f3n 3D<\/strong> (o de \u201c128 bits\u201d para amigos). No fue tanto una etapa de revoluci\u00f3n como de refinamiento, pero todav\u00eda llena de concepts nuevas que los hardwares<\/em> previos no hab\u00edan dejado desplegar, o no con la fidelidad que deseaban los dise\u00f1adores. En noviembre de 1998<\/strong>, apenas una semana despu\u00e9s del lanzamiento de Ocarina of Time<\/a>, Sega movi\u00f3 ficha<\/strong> y estren\u00f3 Dreamcast<\/a> en Jap\u00f3n. Una m\u00e1quina adelantada a su tiempo<\/strong>, que convivi\u00f3 con Nintendo 64 y PlayStation hasta el cambio de milenio, pero que a nivel de ventas no lleg\u00f3 a despegar y aprovechar esa ventaja de partida sobre la siguiente generaci\u00f3n, lo que acab\u00f3 poniendo el punto y closing a la trayectoria de la compa\u00f1\u00eda como manufacturadora de consolas en 2001.<\/p>\n Sin embargo, a pesar de su breve estancia en el mercado, Dreamcast acumul\u00f3 un gran cat\u00e1logo gracias a las adaptaciones sorprendemente fieles de las recreativas<\/strong> de la \u00e9poca (Loopy Taxi, Capcom vs. SNK, F355 Problem…), los ports mejorados de la generaci\u00f3n previa<\/strong> (Soul Reaver, Rayman 2, Shadow Man…) y, por supuesto, un buen abanico de proyectos propios<\/strong> producidos por Sega u otras compa\u00f1\u00edas colaboradoras (Sonic Journey, Skies of Arcadia, Metropolis Avenue Racer…). Durante la confecci\u00f3n de esta lista \u2014como siempre, mediante votos de redactores y colaboradores\u2014 han sido m\u00e1s de treinta los nombres que han salido a la palestra, as\u00ed que muchos cl\u00e1sicos se han quedado a las puertas de entrar a pesar de hacer m\u00e9ritos. No los olvidamos, pero es que solo pod\u00edamos quedarnos con diez. Aunque menudos diez.<\/p>\n <\/a> Si bien los usuarios de Sega sol\u00edan quedarse sin la cantidad de JRPGs que poblaban otras consolas (las de Nintendo durante los 8 y 16 bits, PlayStation tras la desbandada hacia Sony), nombres como Phantasy Star o Shining Power aparecieron para hacer las delicias de los followers del g\u00e9nero. Incluso Mega-CD<\/a>, perif\u00e9rico poco exitoso de Mega Drive, recibi\u00f3 dos entregas de Lunar<\/strong>, serie creada por Sport Arts<\/strong> que servir\u00eda como antesala de la saga Grandia<\/a>. Esta se estren\u00f3 en Saturn y, aunque no se dar\u00eda a conocer fuera de Jap\u00f3n hasta que el estudio porte\u00f3 el primer juego a la ya triunfadora PSX, la secuela se volvi\u00f3 concebir para otra consola de Sega: estrenado en Dreamcast, y esta vez s\u00ed con lanzamiento en todos los territorios, Grandia II no solo se revel\u00f3 como un juego superior, sino tambi\u00e9n uno de los mejores JRPG de aquella generaci\u00f3n<\/strong>.<\/p>\n De argumento independiente al unique<\/strong>, Grandia II present\u00f3 un mundo nuevo \u2014influenciado por una batalla ancestral entre dos dioses, Granas y Valmar\u2014 e imprimi\u00f3 en su historia un tono m\u00e1s adulto<\/strong>. Ryudo<\/strong>, mercenario protagonista, hac\u00eda gala de una actitud m\u00e1s c\u00ednica que el t\u00edpico h\u00e9roe, pero no estaba libre de vulnerabilidades; mientras que Elena<\/strong>, creyente de Granas pose\u00edda por una manifestaci\u00f3n de Valar llamada Millenia<\/strong>, deb\u00eda replantear su fe al mismo tiempo que su alter ego<\/em> aprend\u00eda a experimentar los deseos y necesidades de los humanos. Las aventuras de estos y otros personajes ten\u00edan lugar en un mundo colorido y detallado<\/strong>, por encima de lo ofrecido por cualquier JRPG 3D de PSX. El combate<\/strong> no reinvent\u00f3 la base del primer Grandia, pero period \u00e1gil y din\u00e1mico<\/strong>, combinando el componente t\u00e1ctico de los turnos<\/strong> con una barra que indicaba el orden<\/strong> de los comandos y permit\u00eda adelantarse a los enemigos<\/strong> para cancelar sus ataques. Conservador, pero un cl\u00e1sico gracias a ello.<\/p>\n <\/a> Uno de los juegos m\u00e1s originales no ya de Dreamcast, sino de todo el historial de Sega como desarrolladora a lo largo de las d\u00e9cadas, apareci\u00f3 en 2000 bajo el nombre de Jet Set Radio<\/a> o Jet Grind Radio seg\u00fan el continente. El t\u00edtulo fue firmado por Smilebit<\/strong>, equipo con dise\u00f1adores que ven\u00edan de crear Panzer Dragoon<\/a> en Saturn \u2014y desarrollar\u00edan Panzer Dragoon Orta para Xbox poco despu\u00e9s\u2014, y ofreci\u00f3 una vuelta de tuerca al exitoso patinaje de la saga Tony Hawk\u2019s<\/strong> Professional Skater (estrenada el a\u00f1o anterior) a la vez que adapt\u00f3 el estilo animado y hip hop de PaRappa the Rapper<\/strong> a personajes y entornos amplios explorables en 3D, cimentando el cel shading<\/em> en el imaginario colectivo<\/strong> bastante antes de que juegos como The Wind Waker, Viewtiful Joe o la saga Tales<\/a> lo convirtiesen en un nuevo tipo de est\u00e1ndar.<\/p>\n De hecho, Jet Set Radio naci\u00f3 a partir de esta b\u00fasqueda de una identidad visible fresca antes de tener una f\u00f3rmula jugable bien definida, aunque eso tampoco signific\u00f3 que descuidase lo segundo. En la piel de los grafiteros de una banda de la ficticia ciudad Tokyio-to<\/strong> (adivinad en cu\u00e1l se basa), los jugadores deb\u00edan recorrer las calles patinando con soltura, recoger botes de pintura y dejar grafitis en lugares clave<\/strong> para reclamarlos. Eso s\u00ed, hacerlo pronto llamaba la atenci\u00f3n de tanto la polic\u00eda como de las bandas rivales<\/strong>, lo que a\u00f1ad\u00eda una pizca de tensi\u00f3n additional no presente en Tony Hawk\u2019s (fuerzas militares e incluso helic\u00f3pteros nos persegu\u00edan antes de que GTA III<\/a> hiciese un arte del vandalismo). Tampoco faltaban retos plataformeros<\/strong>, piruetas<\/strong> para acumular puntos o incluso carreras contra otros grafiteros<\/strong> \u2014que deb\u00edan ser vencidos para unirlos a nuestra banda\u2014, cuajando as\u00ed una propuesta tan variada como rompedora.<\/p>\n <\/a> Aunque el principal JRPG cl\u00e1sico de Sega durante la generaci\u00f3n Dreamcast fue Skies of Arcadia, la saga Phantasy Star no qued\u00f3 de lado y fue utilizada como puerta de entrada al mundo de los RPG on-line<\/em> en consolas<\/strong>. Si bien limitado por el primerizo servicio de la \u00e9poca (se estren\u00f3 a finales de 2000 en Jap\u00f3n y durante 2001 en el resto del mundo, un a\u00f1o antes de la llegada de Last Fantasy XI a PS2), Phantasy Star On-line sirvi\u00f3 al Sonic Crew<\/strong> para dar el salto del sencillo ChuChu Rocket!<\/strong> (consistente en minijuegos en clave de puzle) a toda una aventura rolera<\/strong> donde pod\u00edamos unirnos a tres amigos para explorar el planeta Ragol<\/strong> y hacer frente a sus numerosas criaturas gracias a un c\u00f3modo sistema de combate en tiempo actual.<\/p>\n A pesar de su nombre, Phantasy Star On-line tambi\u00e9n inclu\u00eda modo de juego offline<\/em>, aunque su argumento period sencillo y basaba su atractivo en ese novedoso componente multijugador, que permit\u00eda acceder a un foyer<\/em> con otros jugadores<\/strong>, charlar \u2014v\u00eda mensajes de texto con traductor para permitir comunicaci\u00f3n entre diferentes pa\u00edses\u2014 y formar equipos para lanzarse a batidas a trav\u00e9s de junglas, cavernas y enclaves futuristas<\/strong>. Todo ello, por supuesto, con gr\u00e1ficos de vanguardia, que aun hoy resultan agradables a la vista gracias a la estilizada direcci\u00f3n art\u00edstica y su paleta de colores. Naturalmente, con el tiempo la propuesta ser\u00eda superada (incluso en la propia Dreamcast se revis\u00f3 con mejoras y contenido nuevo en la llamada Ver. 2<\/strong>), pero en su contexto unique, PSO fue uno de los t\u00edtulos m\u00e1s emblem\u00e1ticos de la consola y el punto de partida para una nueva period en el multijugador.<\/p>\n <\/a> Pese a ser uno de los juegos m\u00e1s influyentes de la historia \u2014redefini\u00f3 y consolid\u00f3 por su cuenta los preventing video games<\/em><\/strong>\u2014, Street Fighter II<\/a> tard\u00f3 una cantidad sorprendente de tiempo en recibir una secuela de pleno derecho<\/strong>. Al lanzamiento unique de 1991 siguieron innumerables revisiones, ports y spin-offs<\/em>, pero no fue hasta 1997 cuando Avenue Fighter III: New Technology<\/strong> lleg\u00f3 a las recreativas con una plantilla renovada casi al completo, gr\u00e1ficos 2D mucho m\u00e1s elaborados, nuevas t\u00e9cnicas especiales llamadas Tremendous Arts<\/strong> y un nuevo sistema de parries<\/em><\/strong> para bloquear por completo el da\u00f1o de los ataques rivales si eran ejecutados con la suficiente precisi\u00f3n. De partida, su impacto fue menor que el de su antecesor, pero siguiendo la tradici\u00f3n de Capcom<\/strong>, Avenue Fighter III tambi\u00e9n fue revisado y en 1999<\/strong> (2000 para Dreamcast) culmin\u00f3 en third Strike<\/strong>. La, para muchos, todav\u00eda mejor entrega de la saga.<\/p>\n A su lanzamiento, third Strike comparti\u00f3 la suerte de la propia Dreamcast y no obtuvo la atenci\u00f3n que merec\u00eda, tanto por su condici\u00f3n de revisi\u00f3n como de juego 2D en un panorama donde la lucha 3D se llevaba m\u00e1s y m\u00e1s. Ni las cr\u00edticas ni las ventas fueron particularmente buenas, pero el regreso de Chun-Li<\/strong>, las t\u00e1cticas que introduc\u00edan los parries<\/em> (incluyendo el nuevo y m\u00e1s exigente purple parry<\/em><\/strong> para rechazar ataques desde una posici\u00f3n de bloqueo defensivo), los refinamientos gr\u00e1ficos que lo empujaron al olimpo del p\u00edxel artwork<\/em><\/strong> (donde a\u00fan sigue) y la extrema fluidez de su respuesta y animaciones<\/strong> hicieron que muchos aficionados viesen en \u00e9l el prodigio que realmente period. En 2004, el c\u00e9lebre \u201cEVO momento 37<\/a>\u201d reaviv\u00f3 el inter\u00e9s tanto por el juego como por la escena competitiva, propiciando su reevaluaci\u00f3n y posterior relanzamiento con online<\/a>. Hoy hay poco que discutir al respecto. Es uno de los grandes.<\/p>\n <\/a> Planeada para Saturn y movida a Dreamcast por su fracaso y la necesidad de mejores especificaciones, la saga Shenmue<\/a> fue concebida por Yu Suzuki<\/strong> como un spin-off<\/em> de Virtua Fighter<\/strong>, pero evolucion\u00f3 hacia una \u00e9pica nueva<\/strong>, con personajes in\u00e9ditos y planes demasiado ambiciosos para su propio bien<\/strong>. Aunque solo la segunda parte se ha abierto paso hasta aqu\u00ed, Shenmue I y II son cap\u00edtulos de una historia continua que incluso tras la tard\u00eda llegada de Shenmue III<\/a> sigue lejos de acabar<\/a>. Todos ellos nos ponen en la piel de Ryo Hazuki<\/strong>, joven en una cruzada para vengar el asesinato de su padre<\/strong>, pero el unique solo transcurr\u00eda en su Yokosuka natal, peque\u00f1a ciudad con un nivel de inmersi\u00f3n sin precedentes<\/strong>: calles, casas y tiendas ofrec\u00edan infinidad de detalles interactivos, el paso del tiempo impactaba en casi todos los eventos, hab\u00eda que buscar trabajo para ganar dinero y period necesario interrogar a decenas de personajes con sus propios modelados y rutinas para conseguir informaci\u00f3n.<\/p>\n Las escasas ventas forzaron a Yu Suzuki a combinar la historia prevista para varias partes<\/strong> en la secuela, lo que se tradujo en un notable incremento en la<\/strong> escala<\/strong>: esta vez explor\u00e1bamos diferentes distritos de Hong Kong<\/strong> \u2014recreados con el mismo nivel de minuciosidad, pero ilustrativos de su mayor diversidad cultural y econ\u00f3mica\u2014 e incluso daba tiempo a viajar a una aldea rural de China<\/strong> antes de concluir. M\u00e1s all\u00e1 de su obsesiva atenci\u00f3n al detalle, Shenmue II tambi\u00e9n ofreci\u00f3 una trama algo m\u00e1s centrada que su antecesor<\/strong>, m\u00e1s momentos para lucir el combate heredado de Virtua Fighter y m\u00e1s secuencias interactivas resueltas mediante Fast Time Occasions<\/em><\/strong> (originados mucho antes, pero popularizados aqu\u00ed antes de dar el salto a juegos como Resident Evil 4 o God of Struggle). Su ritmo pausado y la situaci\u00f3n de Dreamcast volvieron a negarle el \u00e9xito que necesitaba para seguir, pero para la historia queda su ambici\u00f3n y la capacidad para absorber a aquellos interesados en su propuesta.<\/p>\n <\/a> S\u00ed, Capcom tiene tiempo a reaparecer con otro juego de lucha 2D, pero es que Marvel vs. Capcom 2<\/a> son palabras mayores. Aunque la saga empez\u00f3 como un crossover<\/em> algo m\u00e1s limitado (X-Males vs. Avenue Fighter), su \u00e9xito pronto invit\u00f3 a introducir m\u00e1s sagas y personajes a la mezcla. El primer Marvel vs. Capcom ya hab\u00eda permitido librar combates tan disparatados como Spider-Man contra Chun-Li o Capit\u00e1n Am\u00e9rica contra Mega Man, pero fue su secuela la que abri\u00f3 del todo las compuertas, ampliando por encima de 50 el n\u00famero de luchadores<\/strong> e introduciendo personajes de franquicias como Resident Evil<\/strong> (Jill Valentine) o Los Cuatro Fant\u00e1sticos<\/strong> (Physician Doom), adem\u00e1s de nuevas incorporaciones importantes a collection ya con representaci\u00f3n (disputar un Iron Man vs. Thanos<\/strong> period posible mucho antes de Infinity Struggle).<\/p>\n Pero m\u00e1s all\u00e1 del issue fan service<\/em>, New Age of Heroes tambi\u00e9n period un juego de lucha excelente por su cuenta<\/strong> incluso ignorando el evidente atractivo de su plantilla. Un cambio clave que influy\u00f3 en esto fue la ampliaci\u00f3n de dos a tres personajes<\/strong> en su sistema de tag crew<\/em><\/strong>, algo que no solo brind\u00f3 m\u00e1s oportunidades para dar uso a su extensa plantilla, tambi\u00e9n mejor\u00f3 el segundo a segundo de los combates gracias a la posibilidad de llamar a los luchadores en reserva para participar en los combos<\/strong> en vez de simplemente alternar entre ellos (el mismo sistema recuperado en la actualidad por Dragon Ball FighterZ<\/a>). Estos asistentes, adem\u00e1s, cumpl\u00edan diferentes funciones \u2014tambi\u00e9n pod\u00edan curar, no solo atacar\u2014 y pod\u00edan canjear las barras de Hyper Combo<\/strong> para realizar especiales de forma consecutiva. Fue un juego m\u00e1s accesible y espectacular<\/strong> que los precedentes, pero no por ello falto de profundidad<\/strong>.<\/p>\n <\/a> No se puede hacer una lista de Dreamcast sin recordar primero la colosal labor de Sega durante los noventa con los juegos deportivos y de carreras<\/strong>. Aunque Sonic se erigiese como su saga m\u00e1s fashionable en el terreno de las consolas, en los salones recreativos despuntaron gracias a aut\u00e9nticos cl\u00e1sicos arcade<\/strong> como Daytona USA, Sega Rally, Virtua Striker o, c\u00f3mo no, Virtua Tennis<\/strong>. La primera entrega de esta saga de tenis lleg\u00f3 justo al closing de la d\u00e9cada y no dio el salto a Dreamcast hasta 2000, pero caus\u00f3 una inmejorable impresi\u00f3n gracias a la capacidad de la m\u00e1quina para preservar las virtudes visuales y jugables del t\u00edtulo sin sacrificios<\/strong> \u2014problema que s\u00ed hab\u00eda aquejado a las consolas de 16 y 32 bits\u2014. Period un juego directo y sencillo<\/strong>, pero muy adictivo<\/strong> incluso aunque no fu\u00e9semos particularmente followers del deporte.<\/p>\n Virtua Tennis fue, por tanto, una obra emblem\u00e1tica de la \u00e9poca, y tambi\u00e9n uno de esos t\u00edtulos que todav\u00eda hoy se pueden coger y disfrutar sin necesidad de nostalgia, aunque es en Virtua Tennis 2<\/a> donde la f\u00f3rmula alcanz\u00f3 su mejor nivel<\/strong>. La secuela lleg\u00f3 apenas un a\u00f1o despu\u00e9s y no hizo cambios quiz\u00e1 radicales, pero s\u00ed los suficientes como para marcar diferencias: la jugabilidad aument\u00f3 su fluidez y a\u00f1adi\u00f3 golpeos recortados<\/strong> \u2014a\u00f1adiendo m\u00e1s sofisticaci\u00f3n y posibilidades t\u00e1cticas\u2014; el repertorio de tenistas se duplic\u00f3 y dio cabida a jugadoras femeninas<\/strong> (reales); y el modo Gira Mundial<\/strong> fue replanteado con torneos anuales y el entrenamiento paralelo de dos tenistas<\/strong> (hombre y mujer) que adem\u00e1s de sus propios campeonatos tambi\u00e9n compet\u00edan juntos en los torneos a dobles. Tampoco faltaron los minijuegos variados<\/strong> para mejorar atributos (derribar bolos, destruir tanques, and many others.), ni la tienda para comprar accesorios, cuajando una oferta tan completa como divertida.<\/p>\n <\/a> Cl\u00e1sico de culto firmado por la reina de los shoot \u2018em up<\/em><\/strong>, Treasure<\/strong>, la versi\u00f3n de Dreamcast de Ikaruga<\/a> apareci\u00f3 muy tarde en el ciclo important de la consola (2002) y no lleg\u00f3 a lanzarse de forma oficial fuera de Jap\u00f3n<\/strong>, pero eso no le ha impedido convertirse en uno de sus juegos m\u00e1s queridos ni alcanzar el podio de nuestra lista. En una peque\u00f1a iron\u00eda del destino, GameCube le devolvi\u00f3 el favor de Bangai-O (juego de Treasure para Nintendo 64 que solo lleg\u00f3 aqu\u00ed a trav\u00e9s de Dreamcast) y lo acerc\u00f3 al p\u00fablico occidental, aunque ya antes de eso hab\u00eda empezado a labrarse un nombre gracias al mercado de importaci\u00f3n<\/strong>. A grandes rasgos, Ikaruga period un sucesor espiritual de Radiant Silvergun<\/strong>, otro cl\u00e1sico Treasure exclusivo de Jap\u00f3n hasta muchos a\u00f1os despu\u00e9s de su estreno, pero su extremado nivel de exigencia<\/strong> lo catapult\u00f3 hacia un estatus de juego tan temido como reverenciado.<\/p>\n Seguro que todos aquellos familiarizados con los\u00a0shmups<\/em> tambi\u00e9n lo estar\u00e1n con el t\u00e9rmino bullet hell<\/em><\/strong>, acu\u00f1ado para referirse a su tendencia a llenar la pantalla de proyectiles que el jugador debe evitar o destruir. Ikaruga sigue siendo, a d\u00eda de hoy, uno de sus mejores representantes, pero no solo por aumentar los n\u00fameros, la fluidez o el nivel de detalle, sino por introducir un ingenioso sistema de polaridad<\/strong> por el que nuestra nave pod\u00eda absorber los proyectiles blancos o los proyectiles negros a costa de ser susceptible al shade opuesto<\/strong>. Esta dualidad tambi\u00e9n se aplicaba al ataque<\/strong> (los disparos blancos multiplicaban su eficacia contra enemigos negros y viceversa), y el jugador pod\u00eda cambiar polaridades en cualquier momento con solo pulsar un bot\u00f3n. Esto creaba un nuevo tipo de jugabilidad, tan fren\u00e9tica como en el mejor de los shoot \u2018em ups<\/em>, pero m\u00e1s t\u00e1ctica y satisfactoria cuando \u00e9ramos capaces de interiorizar esa mec\u00e1nica twin y aprovecharla a nuestro favor. Una obra maestra del g\u00e9nero.<\/p>\n <\/a> Pocos meses despu\u00e9s de la llegada de Resident Evil 2 a PlayStation<\/strong>, Capcom sorprendi\u00f3 a muchos anunciando que estaba desarrollando una secuela para Dreamcast<\/strong>. Como los followers de la saga bien sabr\u00e1n, el juego llamado Resident Evil 3<\/a> volver\u00eda a lanzarse en la consola de Sony, pero, con n\u00famero o sin \u00e9l, Code: Veronica<\/a> evidenci\u00f3 su condici\u00f3n de entrega principal al retomar la historia de Claire Redfield y reunirla con su hermano Chris<\/strong>, co-protagonista del juego unique de 1996. Fue, tambi\u00e9n, el primero de la serie en llevar la acci\u00f3n fuera de Norteam\u00e9rica, cambiando Raccoon Metropolis y sus alrededores por una isla situada en medio del oc\u00e9ano Pac\u00edfico<\/strong> (aunque con edificios influenciados por arquitectura europea) e incluso una base en la Ant\u00e1rtida<\/strong>. Un giro importante para la ambientaci\u00f3n que vino acompa\u00f1ado por el abandono de los caracter\u00edsticos fondos prerrenderizados para construir los niveles en 3D<\/strong> e introducir tanto movimientos de monitoring<\/em> en la c\u00e1mara<\/strong> como mayor impacto de efectos como fuego u otras fuentes de iluminaci\u00f3n en el entorno<\/strong>.<\/p>\n Aqu\u00ed es importante matizar que el paso del tiempo, el r\u00e1pido avance de la tecnolog\u00eda y la aparici\u00f3n del fotorrealista Resident Evil Remake<\/a> han hecho que esta decisi\u00f3n se acabara cuestionando; pero en 2000, a su estreno unique, Code: Veronica period un juego absolutamente espectacular<\/strong> y se mantuvo como uno de los mejores exponentes gr\u00e1ficos de Dreamcast hasta el closing de su breve vida. La atm\u00f3sfera period m\u00e1s t\u00e9trica<\/strong>; los juegos de luces, m\u00e1s elaborados; y tanto amigos como enemigos ganaron gran nivel de detalle. Los protagonistas ahora tambi\u00e9n pod\u00edan empu\u00f1ar armas a dos manos, aunque donde despunt\u00f3 de verdad fue en el dise\u00f1o: ah\u00ed volvi\u00f3 a ser puro Resident, con su raci\u00f3n de puzles y uno de los desarrollos m\u00e1s largos e intrincados de la saga<\/strong> \u2014quiz\u00e1 el que m\u00e1s\u2014. Aspectos como el doblaje o la caracterizaci\u00f3n de Steve Burnside no conquistaron a todo el mundo, pero es incuestionable que Code: Veronica ofreci\u00f3 la prometida experiencia Survival Horror<\/em> de nueva generaci\u00f3n<\/strong>.<\/p>\n <\/a> Nunca hubo dudas. Coronamos el high con otro t\u00edtulo de lucha, pero uno tan legendario que en seguida se distanci\u00f3 de todos los dem\u00e1s en puntos. SoulCalibur<\/strong> fue el primero de su serie, aunque tambi\u00e9n sucesor de Soul Edge<\/a>, juego de peleas con armas blancas<\/strong> y cl\u00e1sico en su propio derecho que ya diera un salto \u00e9xitoso desde las recreativas hacia la primera PlayStation, donde se renombr\u00f3 como Soul Blade<\/strong>. Pero en Namco<\/strong> no hab\u00edan acabado con los cambios de nombre, y para la siguiente entrega optaron por un nuevo t\u00edtulo para reflejar el salto generacional<\/strong>: SoulCalibur no solo ofrec\u00eda gr\u00e1ficos mucho m\u00e1s detallados y animaciones suaves como la seda<\/strong>, muy por encima de lo posible en un {hardware}<\/em> como el de PlayStation, tambi\u00e9n una base jugable mucho m\u00e1s refinada gracias a la introducci\u00f3n del movimiento en ocho direcciones<\/strong>.<\/p>\n Luchadores como Mitsurugi<\/strong>, Sophitia<\/strong> o Voldo<\/strong> regresaron desde Soul Edge, pero manejarlos aqu\u00ed period otra historia. La fluidez y libertad del movimiento abri\u00f3 el campo del juego de una forma m\u00e1s trascendental que los pasos laterales<\/strong> de juegos como Virtua Fighter 3 o Tekken 3, dio pie a un mejorado sistema de bloqueos y rechaces<\/strong>, y tambi\u00e9n revaloriz\u00f3 la distinci\u00f3n entre ataques horizontales<\/strong> (menos potentes, pero m\u00e1s f\u00e1ciles de asestar) y verticales<\/strong> (m\u00e1s contundentes si conectaban con el rival). Period una especie nueva dentro de la lucha y, en 1999, Dreamcast consigui\u00f3 llevarla a una consola<\/strong> con facilidad pasmosa. De hecho, en un alarde de poder\u00edo, se trat\u00f3 de una versi\u00f3n superior<\/strong>, con m\u00e1s pol\u00edgonos en los modelos de los luchadores, texturas a mayor resoluci\u00f3n y reemplazo de elementos 2D por otros 3D en los escenarios \u2014adem\u00e1s de modos nuevos y un personaje additional, Cervantes\u2014. Durante los ochenta y los noventa, la concept de tener una versi\u00f3n casera mejor que la recreativa hab\u00eda sido poco menos que una quimera, pero SoulCalibur demostr\u00f3 que con Dreamcast period posible.<\/p>\n
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\n<\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n10. Grandia II<\/strong><\/h3>\n
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<\/p>\n
\n<\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n9. Jet Set Radio<\/strong><\/h3>\n
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<\/p>\n
\n<\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n8. Phantasy Star On-line<\/strong><\/h3>\n
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<\/p>\n
\n<\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n7. Avenue Fighter III: third Strike<\/strong><\/h3>\n
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\n<\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n5. Marvel vs. Capcom 2: New Age of Heroes<\/strong><\/h3>\n
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\n<\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n4. Virtua Tennis 2<\/strong><\/h3>\n
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\n<\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n3. Ikaruga<\/strong><\/h3>\n
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\n<\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n2. Resident Evil \u2013 Code: Veronica<\/strong><\/h3>\n
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\n<\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n1. SoulCalibur<\/strong><\/h3>\n