1<\/p>\n
Teatro<\/span><\/p>\n POR teresa abajo<\/span><\/p>\n<\/div>\n La Compa\u00f1\u00eda Nacional de Teatro Cl\u00e1sico trae al Arriaga una obra temprana de Calder\u00f3n de la Barca con un amplio reparto<\/strong> encabezado por su director, Llu\u00eds Homar. En ‘El pr\u00edncipe constante’ interpreta a don Fernando, el infante portugu\u00e9s que toma como reh\u00e9n el rey de Fez al fallar en su intento de conquistar T\u00e1nger. Le ofrecen la libertad a cambio de restituir el dominio musulm\u00e1n en Ceuta, pero \u00e9l se niega y se mantiene firme en su sacrificio hasta las \u00faltimas consecuencias.<\/p>\n El montaje dirigido por Xavier Alvert\u00ed destaca por su absoluta sobriedad. Con un decorado minimalista de suelo arenoso, un vestuario precise y un cuarteto de cuerda sobre el escenario, cede todo el protagonismo a la interpretaci\u00f3n para que nos lleguen di\u00e1fanos los versos de Calder\u00f3n que deslumbraron a Goethe<\/strong>. En 1804 afirm\u00f3, en una carta a Schiller, que \u00absi toda la poes\u00eda del mundo desapareciera, ser\u00eda posible reconstruirla sobre la base de ‘El pr\u00edncipe constante’\u00bb.<\/p>\n La sala deustoarra La Fundici\u00f3n estrena en Euskadi ‘Reisef\u00fchrer’, que trae en la maleta el Premio de la Cr\u00edtica 2019 al mejor espect\u00e1culo de peque\u00f1o formato <\/strong>y es una buena oportunidad para conocer a la compa\u00f1\u00eda catalana La Ruta 40. Con diez a\u00f1os de trayectoria, ha programado en la sala de menor aforo del Teatre Lliure y presenta una propuesta estimulante y poco convencional<\/strong>. Alberto D\u00edaz, Albert Pra y Sergi Torrecilla van montando un puzle de 500 piezas, tan grande como el escenario, mientras alternan discursos sin un orden establecido. <\/p>\n Nunca es la misma funci\u00f3n<\/strong> aunque hay una base com\u00fan de experiencias personales y reflexiones, siempre con humor. Juegan con situaciones absurdas y nos retratan tal c\u00f3mo somos cuando viajamos<\/strong>: ahondan en nuestras contradicciones, nuestro af\u00e1n de coleccionar im\u00e1genes y nuestra b\u00fasqueda de una autenticidad que ya no existe. La obra se estren\u00f3 tres meses antes de la pandemia y se han introducido referencias a situaci\u00f3n precise, aunque en realidad, como cube Alberto D\u00edaz, \u00abestamos a un paso de estar donde est\u00e1bamos\u00bb en cuanto podamos viajar.<\/p>\n La figura de Garc\u00eda Lorca<\/strong>, siempre un im\u00e1n para el teatro, queda retratada en ‘Abor\u00edgenes’ a partir de sus propios textos, con dramaturgia y direcci\u00f3n de Felipe Loza. El tema central es su encuentro en la Residencia de Estudiantes con Dal\u00ed y Bu\u00f1uel<\/strong>, tres artistas que \u00abentre bromas y veras cambiaron el paradigma cultural de su \u00e9poca\u00bb. Con fragmentos de \u00abEl P\u00fablico\u00bb y \u00abPoeta en Nueva York\u00bb, junto a cl\u00e1sicos como \u00abBodas de sangre\u00bb, la Compa\u00f1\u00eda Joven de Pabell\u00f3n 6 presenta un espect\u00e1culo \u00abtan variado como la obra de Federico\u00bb. \u00bfC\u00f3mo contradijo su destino social de burguesito acomodado para tomar conciencia de la injusticia, y convertirse en un activista social de la Rep\u00fablica, un poeta del pueblo<\/strong>? \u00bfPor qu\u00e9 cambi\u00f3 el hondo folclore andaluz por el v\u00f3mito urbano common? Las respuestas a estas preguntas se encuentran en sus obras.<\/p>\n Victoria, una sirvienta harta de su vida de estrecheces, envidia la riqueza de Stella, desea cambiarse por ella y de manera m\u00e1gica lo consigue. Este argumento podr\u00eda dar paso a una amable comedia con moraleja, pero en manos de Jos\u00e9 Troncoso y la compa\u00f1\u00eda La estampida se convierte en una f\u00e1bula surrealista cargada de humor negro que ahonda en la diferencia de clases.<\/strong> El autor de ‘Princesas del Pac\u00edfico’ y ‘Lo nunca visto’ vuelve a arriesgar con una mezcla salvaje de g\u00e9neros \u2013sin olvidar el thiller apocal\u00edptico\u2013 a la que dan vida Alicia Rodr\u00edguez, Bel\u00e9n Ponce de Le\u00f3n, Jos\u00e9 Bustos y Ana Turpin. Llega a Barakaldo uno de los estrenos m\u00e1s esperados del Pageant de Oto\u00f1o de la Comunidad de Madrid. <\/p>\n El teatro de Pascal Rambert es un reto para los actores y una experiencia estimulante para el p\u00fablico. Su objetivo es conseguir el m\u00e1ximo impacto con las m\u00ednimas herramientas<\/strong>: un escenario desnudo como un cuadril\u00e1tero donde se libra un combate emocional. ‘La clausura del amor’ aborda la ruptura de una pareja con la crudeza de un lenguaje torrencial<\/strong> que ha tenido eco en numerosos pa\u00edses desde su estreno en el Pageant de Avignon en 2011. Tras su existoso estreno en el Arriaga, llega a Durango su versi\u00f3n en euskera <\/strong>con Eneko Sagardoy y Miren Gazta\u00f1aga. Los dos actores est\u00e1n cumpliendo un sue\u00f1o. Cuando vieron la obra en castellano salieron impactados y propusieron hacer la adaptaci\u00f3n, que firma el propio Sagardoy junto a la escritora Danele Sarriugarte. Su di\u00e1logo descarnado y por tiempos \u2013primero \u00e9l se explaya en sus reproches mientras ella guarda silencio\u2013 emociona. <\/p>\n Gurutze Beitia y Txemi Parra, que han compartido muchas horas de televisi\u00f3n y una gira de mon\u00f3logos teatrales, vuelven a reunirse en ‘El dilema del jam\u00f3n’, que repite en el Palacio Euskalduna tras su estreno el pasado fin de semana. Parra, que vivi\u00f3 cinco a\u00f1os en Nueva York, se ha inspirado en el colegio al que iban sus hijas para escribir esta comedia de situaci\u00f3n que aborda \u00abnuestra intolerancia a la lactosa… y a los dem\u00e1s<\/strong>\u00bb. Un padre le pide a la madre de un compa\u00f1ero de su hija que el ni\u00f1o no lleve bocadillos de jam\u00f3n a la guarder\u00eda, ya que ellos son jud\u00edos y la ni\u00f1a no puede comerlo. As\u00ed empieza una trama con mucho humor, giros inesperados y algunos momentos dram\u00e1ticos. <\/p>\n 2 M\u00fasica cl\u00e1sica<\/p>\n <\/p>\n POR C\u00e9sar Coca<\/span><\/p>\n<\/div>\n Puede que algunos de ustedes hayan le\u00eddo la novela ‘Una m\u00fasica constante’ de Vikram Seth. En ella, un violinista de un cuarteto, residente en Londres, est\u00e1 obsesionado por hallar una grabaci\u00f3n de un quinteto de Beethoven muy poco conocido e interpretado<\/strong>. Un d\u00eda le avisan de una tienda de discos de que tienen un ejemplar de la \u00fanica grabaci\u00f3n disponible. Va corriendo a por el LP y cuando regresa en autob\u00fas a su casa, en pleno Oxford Avenue, observa que en otro autob\u00fas, en sentido contrario, viaja la chica que fue su gran amor diez a\u00f1os antes y de la que huy\u00f3 sin dar explicaciones por su alergia al compromiso.<\/p>\n La novela es una maravillosa historia sobre las segundas oportunidades, y el quinteto que obsesiona al protagonista es el op. 104, con el que se abrir\u00e1 el concierto de c\u00e1mara <\/strong>de la Sinf\u00f3nica de Bilbao (BOS) el pr\u00f3ximo lunes. Un gui\u00f1o a la literatura <\/strong>por parte del chelista Alban Gerhardt y el Cuarteto BOS. Y por si fuera poco, el concierto continuar\u00e1 con el Quinteto N\u00ba 3 de Dvor\u00e1k.<\/p>\n Antes de esa sesi\u00f3n<\/strong>, Gerhardt ser\u00e1 el solista de las tres funciones del concierto de la temporada de abono de jueves y viernes. En este caso, abordando el concierto para violonchelo y orquesta de Barber,<\/strong> un compositor que entre nosotros es conocido sobre todo por su ‘Adagio’ y en menor medida por su concierto para viol\u00edn. El de chelo, como sucede con el de piano, se interpreta muy poco en nuestros auditorios y tampoco es f\u00e1cil de encontrar en disco, as\u00ed que la ocasi\u00f3n es perfecta para descubrir esta partitura de un compositor de intenso lirismo.<\/p>\n El programa se completa con la que en algunos c\u00edrculos fue recibida como la Sinfon\u00eda N\u00ba 10 de Beethoven. Hablo de la N\u00ba 1 de Brahms<\/strong>. El compositor de Hamburgo esper\u00f3 hasta los 43 a\u00f1os para estrenar su primera obra del g\u00e9nero<\/strong>. Al parecer trabaj\u00f3 en ella durante m\u00e1s de una d\u00e9cada, hizo numerosos borradores y puli\u00f3 aqu\u00ed y all\u00e1. En parte por su elevado sentido autocr\u00edtico y en parte tambi\u00e9n porque hab\u00eda tanta expectaci\u00f3n sobre esa pieza que tem\u00eda defraudar a quienes lo ve\u00edan como continuador de Beethoven. El resultado es espl\u00e9ndido<\/strong> (cada una de las cuatro sinfon\u00edas de Brahms es una obra maestra sin discusi\u00f3n posible) aunque la pieza no sea tan conocida como las Nos. 3 y 4.<\/p>\n Como si existiera un hilo conductor entre las programaciones de la BOS y la Filarm\u00f3nica, el concierto de la semana pr\u00f3xima programado<\/strong> por esta entidad musical est\u00e1 dedicado a Joseph Joachim, uno de los mayores violinistas de la Historia<\/strong> y gran amigo de Brahms. Este, protagonista de la sesi\u00f3n sinf\u00f3nica de la BOS, le dedic\u00f3 su Concierto y m\u00e1s tarde el scherzo de la llamada FAE Sonata. Precisamente con esta pieza arranca la sesi\u00f3n de la Filarm\u00f3nica, con el violinista Daniel Hope y el pianista Sebasti\u00e1n Knauer. El programa contin\u00faa con autores del entorno Brahms-Schumann, para terminar con una pieza muy poco interpretada<\/strong> del propio Joachim y una sonata tambi\u00e9n infrecuente, aunque no tanto, de Grieg. Una delicia de programa.<\/p>\n 3<\/p>\n Danza<\/span><\/p>\n Por elena sierra<\/span><\/p>\n<\/div>\n Puede parecer que me repito, y que me repito, y que me repito… pero no. Como en los \u00faltimos meses las fronteras entre municipios han andado un tanto complicadas, y una no sabe ya qui\u00e9n pudo ir ad\u00f3nde y cu\u00e1ndo, m\u00e1s vale insistir en algunos espect\u00e1culos de danza<\/strong> que pululan por los escenarios vascos. Por si acaso alguien no ha podido acudir hasta ahora, para que los recupere.<\/p>\n Primero: llega a Basauri, este s\u00e1bado, ‘Hnuy illa’, una propuesta de Kukai en colaboraci\u00f3n con Tanttaka que tiene ya trece a\u00f1os pero que fue actualizada el a\u00f1o pasado con motivo de los 25 de la creaci\u00f3n del libro de Joseba Sarrionandia <\/strong>que lleva ese nombre (y algo m\u00e1s). Sus poemas se convierten aqu\u00ed en danza<\/strong>, la que sale de la mente de Jon Maya, y tambi\u00e9n en audiovisuales (de David Bernu\u00e9s) y m\u00fasica (de I\u00f1aki Salvador), bajo la direcci\u00f3n esc\u00e9nica de Mireia Gabilondo. Son todos grandes nombres de la creaci\u00f3n vasca.<\/p>\n Segundo: en Mungia, tambi\u00e9n el s\u00e1bado, ‘Hierro’, la fusi\u00f3n entre el flamenco de Adriana Bilbao y la voz inclasificable de Be\u00f1at Achiary<\/strong>, y que cuenta con la colaboraci\u00f3n de otros m\u00fasicos de distintos g\u00e9neros. Este homenaje emocionante a los inmigrantes de otra \u00e9poca tiene ya un largo recorrido y no est\u00e1 de m\u00e1s, si es el caso, repetir.<\/p>\n 4<\/p>\n Exposici\u00f3n<\/span><\/p>\n Por Gerardo Elorriaga<\/span><\/p>\n<\/div>\n El Guggenheim nos ofrece una experiencia de realidad aumentada basada en los mensajes de la artista norteamericana.<\/strong><\/p>\n No hay l\u00edmites para el arte. Esta afirmaci\u00f3n, que podr\u00eda aludir a su concepto, tambi\u00e9n se extiende a la forma en algunos casos, tal y como sucede con ‘Like Magnificence in Flames<\/strong>‘ la propuesta m\u00e1s unique que podemos encontrarnos, hasta la fecha, en el Pa\u00eds Vasco. La iniciativa de Jenny Holzer resulta tan extraordinaria que ni siquiera se contempla al uso como un objeto materials m\u00e1s<\/strong>. La pieza es una versi\u00f3n en realidad aumentada (RA) de sus famosas obras, basadas en el lenguaje, y ha sido realizada para el Museo Guggenheim, aunque, sorprendentemente, tambi\u00e9n se puede contemplar, siquiera en una interpretaci\u00f3n reducida, desde cualquier parte del mundo.<\/p>\n El acceso se lleva a cabo a trav\u00e9s del tel\u00e9fono m\u00f3vil. A trav\u00e9s de un c\u00f3digo QR<\/strong>, la instituci\u00f3n permite la descarga de una aplicaci\u00f3n que nos ofrece tres experiencias virtuales. El Atrio del Museo se convierte en un entorno m\u00e1gico en el que las leyendas de Holzer se deslizan y ascienden sobre nuestras cabezas. La experiencia tambi\u00e9n puede repetirse a trav\u00e9s de varios puntos de posicionamiento espacial situados en las inmediaciones<\/strong>. La poes\u00eda ascender\u00e1 de las aguas de la R\u00eda y escalar\u00e1 por las l\u00e1minas de titanio del Guggenheim, fen\u00f3meno que tan s\u00f3lo podemos contemplar en las pantallas de los celulares. La \u00faltima de las variantes nos permite, desde nuestra casa, llegar hasta otros mensajes que proyectamos libremente.<\/p>\n La fascinaci\u00f3n por esta expresi\u00f3n de realidad digital no deber\u00eda alejarnos del sentido de este trabajo, que implica una interpelaci\u00f3n directa al individuo. Holzer utiliza las estrategias de la publicidad para formularnos mensajes sencillos y directos que apelan a nuestra conciencia<\/strong>. No se trata de un juego banal ni un intento de apabullarnos con la tecnolog\u00eda. La artista norteamericana nos incita a la reflexi\u00f3n, a descubrir el sentido, quiz\u00e1s muy private, de sus lapidarias sentencias. <\/p>\n<\/div>\n\n ” Fuentes www.elcorreo.com ” <\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" 1 Teatro Esencia de Calder\u00f3n SERGIO PARRA POR teresa abajo La Compa\u00f1\u00eda Nacional de Teatro Cl\u00e1sico trae al Arriaga una obra temprana de Calder\u00f3n de la Barca con un amplio reparto encabezado por su director, Llu\u00eds Homar. 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<\/figure>\n‘El pr\u00edncipe constante’<\/h4>\n
\n
\n El rompecabezas del turismo
\n<\/h3>\n![\"\"\/](\"\/\/static3.elcorreo.com\/www\/multimedia\/202105\/03\/media\/cortadas\/ruta-kkz-U140251697639iBF-624x385@El%20Correo.jpg\")
<\/div>‘Reisef\u00fchrer’<\/h4>\n
\n
\n Lorca, Dal\u00ed y Bu\u00f1uel
\n<\/h3>\n![\"\"\/](\"\/\/static.elcorreo.com\/www\/multimedia\/202105\/03\/media\/cortadas\/aborigenes-kkz-U140251697639ItG-624x385@El%20Correo.jpg\")
<\/div>‘Los abor\u00edgenes’<\/h4>\n
\n
\n F\u00e1bula surrealista
\n<\/h3>\n![\"\"\/](\"\/\/static3.elcorreo.com\/www\/multimedia\/202105\/03\/media\/cortadas\/cresta-kkz-U140251697639SQG-624x385@El%20Correo.jpg\")
<\/div>‘La cresta de la ola’<\/h4>\n
\n
\n Un combate para enterrar el amor
\n<\/h3>\n![\"\"\/](\"\/\/static1.elcorreo.com\/www\/multimedia\/202105\/03\/media\/cortadas\/maitasunaren-kkz-U140251697639eNF-624x385@El%20Correo.jpg\")
<\/div>‘Maitasunaren itxiera’<\/h4>\n
\n
\n Bocadillos de tolerancia
\n<\/h3>\n![\"\"\/](\"\/\/static1.elcorreo.com\/www\/multimedia\/202105\/03\/media\/cortadas\/jamon-kkz-U1402516976398oF-624x385@El%20Correo.jpg\")
<\/div>‘El dilema del jam\u00f3n’<\/h4>\n
\n
Una cita con la m\u00fasica y la literatura<\/h3>\n<\/p>\n<\/div>\n
![\"Johannes](\"\/\/static.elcorreo.com\/www\/multimedia\/202105\/03\/media\/cortadas\/brahms-y-joachim-kM7D-U140251697639Rv-624x485@El%20Correo.jpg\")
<\/div>![\"](\"\/\/static1.elcorreo.com\/www\/multimedia\/202101\/12\/media\/cortadas\/cesar-kliB-U9010540662639aD-60x60@El%20Correo.jpg\")
<\/figure>\nProgramas<\/h4>\n
\n
\n Homenaje a uno de los grandes
\n<\/h3>\nDaniel Hope y Sebastian Knauer<\/h4>\n
\n
Dos espect\u00e1culos con historia<\/h3>\n<\/p>\n<\/div>\n
![\"\"\/](\"\/\/static.elcorreo.com\/www\/multimedia\/202105\/03\/media\/cortadas\/hnuy-knv-U140251697639W8E-624x385@El%20Correo.jpg\")
<\/div>![\"Por](\"\/\/static2.elcorreo.com\/www\/multimedia\/202009\/24\/media\/cortadas\/sierra-elena-kp8E--60x60@El%20Correo.jpg\")
<\/figure>\n‘Hnuy illa’<\/h4>\n
\n
![\"\"\/](\"\/\/static3.elcorreo.com\/www\/multimedia\/202105\/03\/media\/cortadas\/burdina-knv-U140251697639V1D-624x385@El%20Correo.jpg\")
<\/div>‘Hierro’<\/h4>\n
\n
El lenguaje digital de Jenny Holzer<\/h3>\n<\/p>\n<\/div>\n
![\"\"\/](\"\/\/static.elcorreo.com\/www\/multimedia\/202105\/03\/media\/cortadas\/holzer-knv-U140251697639hgF-624x385@El%20Correo.jpg\")
<\/div>![\"Por](\"\/\/static3.elcorreo.com\/www\/multimedia\/202101\/12\/media\/cortadas\/gerardo-kVTH--60x60@El%20Correo.jpg\")
<\/figure>\n