{"id":111644,"date":"2021-04-12T08:33:58","date_gmt":"2021-04-12T08:33:58","guid":{"rendered":"https:\/\/dimensionturistica.com\/es\/?p=111644"},"modified":"2021-04-12T08:33:59","modified_gmt":"2021-04-12T08:33:59","slug":"sobre-erizos-de-mar-metales-preciosos-y-viajes-a-japon-retrato-de-una-orfebre-del-siglo-xxi","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/dimensionturistica.com\/es\/sobre-erizos-de-mar-metales-preciosos-y-viajes-a-japon-retrato-de-una-orfebre-del-siglo-xxi\/","title":{"rendered":"Sobre erizos de mar, metales preciosos y viajes a Jap\u00f3n: retrato de una orfebre del siglo XXI"},"content":{"rendered":"<p> <br \/>\n<\/p>\n<div>\n<p>VAL\u00c8NCIA. <strong>La historia de Elisabet Moreno es una f\u00e1bula sobre la belleza que se fabrica con las manos. A base de prueba y error.\u00a0<\/strong>Una historia de oro y de erizos de mar. Una historia que atraviesa continentes para imbuirse de otra forma de mirar y tocar. Y tambi\u00e9n una doble reivindicaci\u00f3n. Por un lado, la de la joya como \u201cescultura corporal\u201d, como una forma de expresi\u00f3n y no un adorno vac\u00edo de significado. Como un recurso m\u00e1s para gritar al mundo qui\u00e9nes somos. <strong>Pero tambi\u00e9n la defensa del trabajo artesano, singular y trascendente frente a una producci\u00f3n masiva que inunda el mercado de un inventory tan f\u00e1cil de comprar como de olvidar.<\/strong><\/p>\n<p>Formada en Publicidad y Relaciones P\u00fablicas, esta orfebre del siglo XXI outline<strong>\u00a0<\/strong>su primera toma de contacto con la joyer\u00eda contempor\u00e1nea como \u201cun encuentro casual&#8230; y poco a poco me fui enganchando\u201d<strong>.\u00a0<\/strong>\u201cEn el momento en el que tuve que elegir mis estudios, parec\u00eda que la \u00fanica opci\u00f3n era ir a la Universidad. No nos llegaba informaci\u00f3n sobre otras salidas, era algo que ni se planteaba, cuando, en realidad, hay un abanico de oficios muy diverso\u201d, explica. Finalmente, acab\u00f3 obteniendo el Grado Superior de Joyer\u00eda Art\u00edstica en la barcelonesa EscolaD\u2019Artwork La Industrial. \u201cAhora que soy docente &#8211; subraya- a mis clases llegan arquitectas o personal sanitario que se plantean dar el salto laboral a este campo o que desean adquirir conocimientos nuevos, y eso me parece muy enriquecedor\u201d. El pr\u00f3ximo<strong>\u00a0<\/strong><strong>14 de abril\u00a0<\/strong>-como parte del ciclo Creando\u00a0Despacio organizado por Rambleta y acompa\u00f1ada por la ceramista<strong>\u00a0Ana Illueca<\/strong>&#8211; Moreno impartir\u00e1 en Poppyns<strong>\u00a0<\/strong><strong>una charla en la que hablar\u00e1 tanto del equilibrio entre tradici\u00f3n y modernidad en el que habitan sus piezas como de las t\u00e9cnicas de lacado japon\u00e9s, especialidad que domina. Si crees que el Ushuri es un tipo de sushi, sigue leyendo.\u00a0<\/strong><\/p>\n<p><strong>Para muchos, hablar de alhajas todav\u00eda es sin\u00f3nimo de pasearse entre perlas y esmeraldas; es decir, de \u201cjoyer\u00eda comercial\u201d, pero aqu\u00ed estamos jugando a otra cosa.<\/strong><br \/>\n<strong>\u201cA gran parte del gran p\u00fablico no es que no les guste la joyer\u00eda de autor, es que no la conocen\u00a0<\/strong>-apunta Moreno-. Ahora mismo existen varias ferias importantes especializadas en este \u00e1mbito, pero creo que est\u00e1n demasiado enfocadas en los profesionales del sector y no en acercarse a la ciudadan\u00eda. Es necesario que hagamos un mayor esfuerzo para difundir nuestro trabajo, una buena iniciativa en ese l\u00ednea son las exposiciones en peque\u00f1as galer\u00edas, que acercan nuestras obras a la calle\u201d. Y es que, en sus creaciones, manda la hibridaci\u00f3n, la mixtura, el riesgo. As\u00ed, <strong>metales preciosos como el oro o la plata bailan tango con semillas, erizos de mar y otros elementos que pocos relacionar\u00edan con una visita a Tiffany\u2019s.<\/strong> \u201cCon papel o resina se pueden hacer piezas muy art\u00edsticas y que implican mucho esfuerzo, pero hay gente que jam\u00e1s invertir\u00eda en ellas porque creen que no tienen valor por no contar con un diamante o cualquier otro material que consideren caro\u201d, resume la orfebre, que encuentra en la geometr\u00eda y la naturaleza dos de sus campos de inspiraci\u00f3n fundamentales.<\/p>\n<p><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/valenciaplaza.com\/public\/Image\/2021\/4\/IMG_0789_forCrop.jpg\" class=\"fr-fic fr-dib\"\/><\/p>\n<h4><span style=\"color: rgb(209, 72, 65);\"><strong>Ritmos lentos para mundo acelerados; artesan\u00eda para vidas fabricadas en serie<\/strong><\/span><\/h4>\n<p>Pese a bucear a pulm\u00f3n en las aguas del dise\u00f1o contempor\u00e1neo, Moreno lleva por emblema \u201crespetar las bases artesanas del oficio\u201d, de esas formas de hacer ancestrales, de esos tiempos sosegados que permiten el alumbramiento de la singularidad. \u201cCuando fabricas manualmente objetos \u00fanicos, asumes muchos riesgos en cada elaboraci\u00f3n. Cada producto est\u00e1 muy pensado, muy meditado y ligado al momento en el que ha sido confeccionado\u201d, indica la dise\u00f1adora.\u00a0<\/p>\n<p>\u00bfPero c\u00f3mo se produce esa electricidad por la que la concept et\u00e9rea acabada plasmada en un bien tangible? \u201cMi cabeza siempre est\u00e1 en movimiento, suelo visualizar im\u00e1genes de piezas que quisiera lograr. Apunto frases, combinaciones de elementos o mecanismos que me gustar\u00eda probar, y reviso esas ideas d\u00edas despu\u00e9s &#8212; sostiene Moreno sobre su proceso creativo&#8211;<strong>. A veces hago dibujos, pero me encanta sobre todo trabajar con el material. Probar y rectificar directamente sobre aquello est\u00e9 manipulando\u201d. Las manos, siempre las manos, herramientas todopoderosas.<\/strong> Hay quien podr\u00eda encontrar ese juego de fallos y aciertos, esa incerteza sobre el resultado ultimate, algo desasosegante. No es el caso de nuestra entrevistada: \u201cno me frustra para nada, en realidad me resulta muy interesante explorar distintas formas de hacer, aunque no siempre salgan bien. Es una de las partes que m\u00e1s me gustan de mi trabajo. Adem\u00e1s, cuanto m\u00e1s trabajas, mejor afinas el tiro hacia los efectos que quieres conseguir\u201d.<\/p>\n<p><strong>Pero ese elogio de los ritmos propios de la artesan\u00eda y la reflexi\u00f3n supone a menudo estrellarse de frente con las marchas aceleradas que exige la actualidad. \u00bfC\u00f3mo defender la lentitud en un contexto que premia la hipervelocidad?\u00a0<\/strong>\u201cPara m\u00ed supone una dicotom\u00eda importante, es algo que analizo mucho y siento que me encuentro entre dos aguas.<strong>\u00a0Es imposible sacar adelante un buen trabajo creativo sin dedicarle much\u00edsimas horas. Eso acaba repercutiendo en el precio. Hasta ahora, muchos consumidores no estaban educados en ello, pero creo que cada vez hay m\u00e1s gente dispuesta a pagar un plus por productos con un valor a\u00f1adido<\/strong>\u201d, apunta. Aunque, como en todo, la conciencia va por barrios: \u201cen Alemania o en el Norte de Europa hay mucha m\u00e1s predisposici\u00f3n, es algo que est\u00e1 mucho m\u00e1s extendido que aqu\u00ed\u201d, admite \u00a0Moreno, en cuya hoja de servicios se encuentra proyectos como Depths of the Ocean, en el que, inspirada por los ecosistemas oce\u00e1nicos, aborda la belleza de las profundidades marinas y la importancia de su conservaci\u00f3n.<\/p>\n<p><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/valenciaplaza.com\/public\/Image\/2021\/4\/_MG_6892_forCrop.jpg\" class=\"fr-fic fr-dib\"\/><\/p>\n<p>Y es que, si hay algo que los artesanos que tratan de sobrevivir a 2021 tienen grabado a fuego en cada cent\u00edmetro de su ser es que un cambio en el consumo implica tambi\u00e9n un cambio de mentalidad respecto a c\u00f3mo y qu\u00e9 compramos. Una mayor concienciaci\u00f3n sobre la materia que se emplea, las condiciones en las que se trabaja e incluso el modelo de sociedad que construimos con nuestra forma de comer o de vestir. Frente a la producci\u00f3n en serie, masiva y homog\u00e9nea, la clave para Moreno radica en \u201ctransmitir la idea de que vale la pena invertir en menos piezas, pero que sean m\u00e1s importantes, que proporcionen la sensaci\u00f3n de que est\u00e1s haci\u00e9ndote con algo \u00fanico, que tiene una simbolog\u00eda, un dise\u00f1o especial, un mensaje y en cuya fabricaci\u00f3n se ha buscado la excelencia\u201d.\u00a0<\/p>\n<h4><span style=\"color: rgb(209, 72, 65);\"><strong>El haiku como punto de inflexi\u00f3n<\/strong><\/span><\/h4>\n<p>Hay ciertos d\u00edas, ya sea porque el cielo llovizna o porque el sol irradia nostalgia, en el que a uno le da por dar un repaso a su trayectoria very important.<strong>\u00a0Y muy mal se tiene que dar la cosa para que en ese recorrido no acabe encontrando unos cuantos puntos de inflexi\u00f3n, un pu\u00f1ado de momentos decisivos que nos marcaron.\u00a0<\/strong>Una persona, un trabajo, un viaje, un duelo, un coraz\u00f3n roto, un libro, una receta, un accidente. Para nuestra protagonista ese catalizador adopt\u00f3 la forma de viaje a Jap\u00f3n. Qued\u00f3 prendada de los postulados nipones: <strong>\u201cme atrajo much\u00edsimo su manera de hacer, su sensibilidad, su concepci\u00f3n de la est\u00e9tica\u2026 Sus h\u00e1bitos art\u00edsticos son muy desconocidas aqu\u00ed y no tienen nada que ver con la tradici\u00f3n europea\u201d,\u00a0<\/strong>explica. Y acab\u00f3 descubriendo <strong>el arte de la laca japonesa o Urushi (que toma el nombre de la resina que brota de un \u00e1rbol native de igual denominaci\u00f3n). \u00a0<\/strong><\/p>\n<p>A partir de esa primera toma de contacto, realiz\u00f3 varias estancias en el pa\u00eds junto al maestro lacador <strong>Nagatoshi Onishi\u00a0<\/strong>o en la escuela Kato Kohe de Kyoto. \u201cEl Urushi ofrece una gran versatilidad, ya que proporciona dureza y resistencia a materiales muy fr\u00e1giles que, de otra forma, no podr\u00eda emplear. Adem\u00e1s, ofrece una variedad de acabados muy amplia \u201d, explica sobre esta disciplina que exige la superposici\u00f3n de capas y rigurosos plazos de secado. Una pr\u00e1ctica nipona que implica toda una filosof\u00eda de vida, pues, <strong>mientras que por estos lares cunde \u201cla idea de que hay que tirar lo que se hace viejo\u201d, el Urushi, a trav\u00e9s de todas esas capas de laca que se van desgastando, \u00a0invita a que \u201cel objeto vaya cambiando de aspecto \u00a0con el paso de los a\u00f1os y el uso que le da cada persona\u201d.\u00a0<\/strong><\/p>\n<p><strong><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/valenciaplaza.com\/public\/Image\/2021\/4\/IMG_2023_forCrop.jpg\" class=\"fr-fic fr-dib\"\/><\/strong><\/p>\n<p>Si hay una derivada del Urushi que ha ido calando en las coordenadas europeas es el <strong>Kintsugi, que consiste en remozar piezas de cer\u00e1mica rotas con vetas de laca y polvo de oro. De esa forma, se acent\u00faa la belleza de lo imperfecto, de esos bienes que han ido acumulando experiencias, que son el reflejo de una vida ya vivida.<\/strong> Sin embargo, Moreno advierte de c\u00f3mo el concepto se est\u00e1 pervirtiendo en nuestras geograf\u00edas: \u201cveo mucha cer\u00e1mica nueva que se rompe adrede para efectuar el Kintsugi y eso es no entender de verdad esta t\u00e9cnica, que es fundamentalmente una forma de reparaci\u00f3n\u201d.<\/p>\n<p>En estos tiempos convulsos, aquello que nace de la pausa, la reflexi\u00f3n y la creatividad se erige como un camino, otro m\u00e1s, en esa b\u00fasqueda de sentido e identidad que es la supervivencia.\u00a0<\/p>\n<\/div>\n\n<p><em> &#8221; Fuentes valenciaplaza.com &#8221; <\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>VAL\u00c8NCIA. La historia de Elisabet Moreno es una f\u00e1bula sobre la belleza que se fabrica con las manos. A base de prueba y error.\u00a0Una historia de oro y de erizos de mar. 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