![](\"https:\/\/es.web.img3.acsta.net\/r_640_360\/newsv7\/21\/03\/31\/12\/22\/1628298.jpg\"\/)
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“El libro me parece mucho mejor”. Esta es una de las frases que m\u00e1s se escuchan tras el visionado de adaptaciones cinematogr\u00e1ficas de algunas de nuestras novelas favoritas. Si bien es cierto que hay grandes producciones que llevan conocidos libros a la gran pantalla con \u00e9xito (como El nombre de la rosa<\/a> o Matar a un ruise\u00f1or<\/a>), hay otros casos que son especialmente sangrantes. Pel\u00edculas que duele ver y que no dejan contentos ni a los lectores m\u00e1s fieles, ni a la cr\u00edtica especializada<\/strong>, que carga las tintas contra ella. Este es un repaso por esos largometrajes que pierden la esencia de las letras en las que se basan y que se ganaron ‘haters’ e incluso alg\u00fan que otro Premio Razzie. Un viaje por las dos \u00faltimas d\u00e9cadas, que nos llevar\u00e1 desde\u00a0Cincuenta sombras de Grey<\/a> (2015) a\u00a0El gran Gatsby<\/a> (2013), pasando por largometrajes como\u00a0Vampire Academy<\/a> (2014) o\u00a0Eragon<\/a> (2006).<\/p>\n ‘Cincuenta sombras de Gray’ (2015)<\/p>\n \u00a0<\/p>\n En el a\u00f1o 2011 se publicaba Cincuenta sombras de Gray<\/span>, primera novela de una trilog\u00eda escrita por una novata E.L. James<\/a>, que us\u00f3 la saga\u00a0Crep\u00fasculo<\/a> para inspirarse en su obra. R\u00e1pida -y sorprendentemente- el libro se convirti\u00f3 en un ‘bestseller’ mundial<\/strong> con 35 millones de libros de su saga vendidos, y no period raro el conocer a alguien que se hab\u00eda enganchado a esta historia rom\u00e1ntica regada con dosis de sadomasoquismo. Fue entonces cuando las grandes ‘majors’ de Hollywood comenzaron la puja por los derechos de la historia, hasta que, finalmente, fue Common Footage la que se llev\u00f3 el gato al agua.\u00a0\u00a0<\/p>\n Desde el inicio de la preproducci\u00f3n se especularon con los diferentes nombres de actores, que eran los favoritos de los lectores, para encarnar a los protagonistas: Anastasia Steele y Christian Gray. Finalmente se seleccion\u00f3 a\u00a0Jamie Dornan<\/a> (que ven\u00eda de la serie \u00c9rase una vez<\/a>) y\u00a0Dakota Johnson<\/a> (secundaria en producciones como\u00a0Eternamente comprometidos<\/a> o Need for Speed<\/a>). Para ponerse tras las c\u00e1maras se eligi\u00f3 a la cineasta Sam Taylor-Johnson<\/a>, una directora con s\u00f3lo un largometraje a sus espaldas:\u00a0Nowhere Boy<\/a> (2009). <\/p>\n El resultado es una pel\u00edcula anodina y torpe con sexo muy descafeinado que no gust\u00f3 ni a los followers que fueron en masa verla al cine ni a la cr\u00edtica especializada<\/strong>. Nuestra cr\u00edtica Paula Arantzazu Ruiz cube de ella<\/span>: <\/p>\n “En su salto al cine ha sufrido un proceso de lavado de cara, de higienizaci\u00f3n para hacerla m\u00e1s accesible, que ha afectado de manera considerable a todo aquello relacionado con el sexo en general y los polvos entre la pareja protagonista est\u00e1n filmados y montados con menos gracia que un videoclip de Miley Cyrus”.<\/p><\/blockquote>\n ‘El c\u00f3digo Da Vinci’ (2006)<\/p>\n \u00a0<\/p>\n El autor\u00a0Dan Brown<\/a> pase\u00f3 su novela\u00a0El c\u00f3digo Da Vinci<\/a> por muchas editoriales, sin \u00e9xito alguno. Aquellos ejecutivos poco despu\u00e9s se rasgar\u00edan las vestiduras al comprobar que cuando el escritor consigui\u00f3 lanzar su obra, se convirti\u00f3 en uno de los mayores \u00e9xitos de ventas de todos los tiempos<\/strong>. El libro, adem\u00e1s, estaba protagonizado por el personaje principal de\u00a0\u00c1ngeles y demonios<\/a> (el relato que Brown escribi\u00f3 previamente): Robert Langdon<\/a>, lo que lo convert\u00eda en una franquicia millonaria al estilo de la saga protagonizada por Jason Bourne o de Jack Ryan. Adem\u00e1s, supuso el c\u00e9nit de un tipo de literatura muy concreta de misterio, que mezcla mitolog\u00eda en torno a la religi\u00f3n con el ‘thriller’ puro y duro.<\/p>\n Fue la compa\u00f1\u00eda\u00a0Columbia Pictures<\/a> (ahora Sony Footage) la que se hizo con los derechos de la novela para la que cont\u00f3 con la producci\u00f3n de las compa\u00f1\u00edas\u00a0Imagine Entertainment<\/a> y Skylark Productions<\/a>. El director escogido para tan ardua tarea fue\u00a0Ron Howard<\/a> (que ven\u00eda de ganar el Oscar con Una mente maravillosa<\/a>) y se fich\u00f3 a\u00a0Tom Hanks<\/a> para ponerle rostro -y pelazo- a Robert Langdon. El problema, vino principalmente porque el gui\u00f3n de\u00a0Akiva Goldsman<\/a> no supo trasladar lo entretenido y trepidante (eso no quiere decir que fuese de calidad) de las p\u00e1ginas de la novela de Brown, y se centra en ser lo m\u00e1s fiel posible.<\/p>\n El resultado es una pel\u00edcula que avanza a trompicones y que se hace larga y tediosa<\/strong>. La periodista Virgina Montes escribi\u00f3 sobre ella<\/span> en SensaCine:<\/p>\n “Tom Hanks y\u00a0Audrey Tautou hacen lo que pueden con unos papeles que les caen encima como una losa en una pel\u00edcula que, lamentablemente, se toma m\u00e1s en serio de lo que deber\u00eda”.<\/p><\/blockquote>\n ‘La serie Divergente: Leal’ (2016)<\/p>\n \u00a0<\/p>\n Hay pel\u00edculas y sagas cinematogr\u00e1ficas que pueden destrozar carreras. Y eso es lo que le ocurri\u00f3 a Shailene Woodley<\/a>, que durante un tiempo aparec\u00eda en todas las quinielas para convertirse en una de las mayores estrellas de su generaci\u00f3n. Tras un prometedor estreno frente a las c\u00e1maras en un largometraje (s\u00f3lo hab\u00eda tenido breves papeles en diferentes sequence de televisi\u00f3n) con\u00a0Los descendientes<\/a> (2011), su tel\u00e9fono no dej\u00f3 de sonar y le llegaron grandes contratos en pel\u00edculas como\u00a0Aqu\u00ed y ahora<\/a> (2013) o\u00a0Bajo la misma estrella<\/a> (2014). Sin embargo, Woodley se embarc\u00f3 en lo que parec\u00eda ser una fiel adaptaci\u00f3n de una saga ‘younger grownup’ al estilo Los juegos del hambre<\/a>, pero desemboc\u00f3 en una tercera entrega llena de problemas, rodada con prisa y que pas\u00f3 por la cartelera de todo el mundo sin pena ni gloria: La serie Divergente: Leal<\/a>.<\/p>\n Dirigida por\u00a0Robert Schwentke<\/a> (responsable tambi\u00e9n de la anterior entrega de la trilog\u00eda y de la infumable R.I.P.D. Departamento de polic\u00eda mortal<\/a>), la pel\u00edcula tambi\u00e9n estuvo a punto de llevarse por delante las carreras del coprotagonista Theo James<\/a>. Poco despu\u00e9s a la joven actriz le recortaron su papel en la pel\u00edcula The Amazing Spider-Man 2: El poder de Electro<\/a>, en la que daba vida a Mary Jane Watson, algo que todav\u00eda no se ha aclarado muy bien del todo. La hemos visto recientemente como secundaria en el largometraje The Mauritanian<\/a>. Sobre ella, escrib\u00eda estas l\u00edneas<\/span> Marcos Gand\u00eda en nuestra internet:<\/p>\n “Una ‘road movie’ muy discursiva que tal vez pueda provocar unas risas por el tono solemne con el que habla de destino, humanidad, sociedad y futuro”.<\/p><\/blockquote>\n ‘Eragon’ (2006)<\/p>\n \u00a0<\/p>\n A mediados de los 2000 hab\u00eda una tendencia en alza de adaptar sagas de fantas\u00eda \u00e9pica, tratando de seguir la estela del exitazo que hab\u00eda conseguido\u00a0Warner Bros.<\/a> con la trilog\u00eda de El Se\u00f1or de los anillos<\/a>. Fue entonces cuando llegaron cintas como Solomon Kane<\/a>,\u00a0Stardust<\/a> o Un puente hacia Terabithia<\/a>. Tratando de seguir esta tendencia, los ejecutivos de\u00a0Twentieth Century Fox<\/a> se embarcaron en la producci\u00f3n cinematogr\u00e1fica de la adaptaci\u00f3n de Eragon<\/span>, el primer libro de la widespread saga escrita por Christopher Paolini<\/a>. Al proyecto se sum\u00f3 un casting lleno de estrellas -entre las que se encuentran Jeremy Irons<\/a>,\u00a0John Malkovich<\/a> y Robert Carlyle<\/a>– lo que aument\u00f3 el ‘hype’ entre los followers del autor estadounidense.<\/p>\n Lo que iba a ser la primera pel\u00edcula de una saga, se qued\u00f3 ah\u00ed ya que las primeras cr\u00edticas de medios echaron para atr\u00e1s a los followers y, los que la vieron tampoco fueron mucho m\u00e1s vehementes con ella. Y es que parece que\u00a0Eragon<\/span> es un producto al que se le recort\u00f3 el presupuesto (como han pasado con tantas otras producciones de este pelaje) y parece que se ejecut\u00f3 y mont\u00f3 de forma atropellada y apresurada<\/strong>. Si has le\u00eddo el libro cualquier similitud argumental con el mismo es pura coincidencia: la trama ha sido alterada, suprimida en algunos casos o incluso inventada. <\/p>\n Nuestra colaboradora Virginia Montes<\/span> se refer\u00eda as\u00ed al texano Stefen Fangmeier<\/span>, que no volvi\u00f3 a ponerse tras las c\u00e1maras y volvi\u00f3 a su labor de supervisor de efectos especiales:<\/p>\n “Es una muestra m\u00e1s del poco ritmo narrativo y la escasa capacidad de sorpresa que ejercen los directores de este tipo de productos para imprimirles algo de personalidad”<\/p><\/blockquote>\n Las 10 mejores adaptaciones cinematogr\u00e1ficas de las novelas de Stephen King<\/span>\n<\/p>\n ‘Cazadores de sombras: Ciudad de hueso’ (2013)<\/p>\n \u00a0<\/p>\n Tras el exitazo de la saga\u00a0Crep\u00fasculo<\/span> (tanto en cines como en las estanter\u00edas de las librer\u00edas), las grandes productoras de Hollywood buscaron su ‘Crep\u00fasculo specific’ y se lanzaron a buscar en el mercado de la literatura ‘younger grownup’ para encontrar el nuevo taquillazo que diese el salto de las p\u00e1ginas a la gran pantalla. La saga The Mortal Devices<\/i> escrita por la autora\u00a0Cassandra Clare<\/a> ten\u00eda todo lo necesario para convertirse en digna sucesora, por lo que la alemana Constantin Movie se puso manos a la obra, con el respaldo de Display screen Gems (Sony Footage) para presentar el filme en todo el mundo.<\/p>\n Si en\u00a0Crep\u00fasculo<\/span> los actores\u00a0Kristen Stewart<\/a> y\u00a0Robert Pattinson<\/a> pon\u00edan el rostro a dos de los personajes que sin duda marcar\u00edan su carrera profesional (Bella Swan y Edward Cullen), en esta ocasi\u00f3n los j\u00f3venes\u00a0Lily Collins<\/a> (Emily en Par\u00eds<\/a>) y\u00a0Jamie Campbell Bower<\/a> (que ya hab\u00eda interpretado a Caius en la adaptaci\u00f3n cinematogr\u00e1fica de la saga de Stephenie Meyer<\/a>) ser\u00edan los protagonistas del filme.<\/p>\n El resultado last fue tremendamente decepcionante para los followers, aparte de un tremendo fracaso en taquilla<\/strong>, lo que oblig\u00f3 a la productora abandonar los planes de una precuela que estaban en marcha (Cazadores de sombras: Los or\u00edgenes – \u00c1ngel mec\u00e1nico<\/a>). Finalmente, la saga se convirti\u00f3 en una serie de televisi\u00f3n de Netflix que dur\u00f3 tres temporadas antes de ser cancelada.<\/p>\n Paula Arantzazu Ruiz dec\u00eda de ella<\/span> en nuestra internet: <\/p>\n “Tras un animado primer tramo, el filme se vuelca sin pudor alguno en el tono g\u00f3tico y cursi propio de este tipo de franquicias” <\/p><\/blockquote>\n ‘El jilguero’ (2019)<\/p>\n \u00a0<\/p>\n Antes de la pandemia y el cierre de los cines period complicado que una producci\u00f3n como\u00a0El jilguero<\/a> no se estrenase en salas en nuestro pa\u00eds. Adaptando el Premio Pulitzer de ficci\u00f3n del a\u00f1o 2014 y con un reparto encabezado por\u00a0Ansel Elgort<\/a> (Baby Driver<\/a>),\u00a0Nicole Kidman<\/a> (The Prom<\/a>),\u00a0Sarah Paulson<\/a> (Mam\u00e1 te quiere<\/a>) y Luke Wilson (Zombieland: Mata y remata), las expectativas con respecto a la pel\u00edcula eran muy altas desde el primer momento<\/strong>. Pero, una vez m\u00e1s, el resultado no fue c\u00f3mo se esperaba. El filme que iba a lanzarse en nuestro pa\u00eds en pantalla grande, acab\u00f3 siendo relegado al alquiler digital, debido a la falta de confianza que ten\u00edan los ejecutivos en ella.<\/p>\n El filme narra la historia de Theodore Decker un muchacho que a sus 13 a\u00f1os vive un suceso que lo marca de por vida: sobrevive a un atentado en un museo de arte en Nueva York, donde su madre muere. Desde ese momento el camino del dolor, la p\u00e9rdida y la culpa ser\u00e1n su forma vida. El \u00fanico recuerdo que quedar\u00e1 imborrable de aquel \u00faltimo d\u00eda con su madre ser\u00e1 el cuadro de un jilguero, que el chico conservar\u00e1.<\/p>\n Por desgracia, a pesar de algunas buenas actuaciones del elenco, la pel\u00edcula no se puede recomendar a aquellos lectores de la novela<\/strong> de Donna Tart<\/a>. La fidelidad casi literal del gui\u00f3n al texto se contrapone con las elecciones libres que hace (inevitablemente, dada la extensi\u00f3n del libro).<\/p>\n La periodista Beatriz Mart\u00ednez comentaba sobre ella en las p\u00e1ginas de El Peri\u00f3dico:<\/p>\n “Se suma a la larga lista de adaptaciones fallidas. La continua fractura en diferentes tiempos a los que es sometida la trama resta lucidez a una narraci\u00f3n con la que resulta dif\u00edcil empatizar”<\/p><\/blockquote>\n ‘Un pliegue en el tiempo’ (2018)<\/p>\n \u00a0<\/p>\n En los \u00faltimos a\u00f1os la compa\u00f1\u00eda Walt Disney se ha caracterizado por traer de vuelta -pero en acci\u00f3n real- sus grandes cl\u00e1sicos animados como\u00a0Aladdin<\/a> (2019),\u00a0La Bella y la Bestia<\/a> (2017) o\u00a0El Rey Le\u00f3n<\/a> (2019). Pero tampoco ha cejado en su empe\u00f1o de sacar adelante t\u00edtulos originales que adaptan novelas populares como\u00a0Artemis Fowl<\/a> (2020),\u00a0El magn\u00edfico Iv\u00e1n<\/a> (2020) o esta\u00a0Un pliegue en el tiempo<\/a> (2018).<\/p>\n Se trata de una adaptaci\u00f3n a la gran pantalla de la novela juvenil escrita por Madeleine L’Engle<\/a>. El filme nos sit\u00faa tras el descubrimiento de una nueva forma de viaje espacial, adem\u00e1s de la desaparici\u00f3n de su inventor. Entonces, su hija Meg, su hermano y su amiga deben unirse a tres seres m\u00e1gicos, la Sra. Whatsit, la Sra. Who y la Sra. Which, para viajar a trav\u00e9s del universo para rescatarlo de un horrible mal.<\/p>\n Dirigida por una directora de gran proyecci\u00f3n como es\u00a0Ava DuVernay<\/a> (Enmienda XIII<\/a>, As\u00ed nos ven<\/a>), el filme es desafortunado, pl\u00e1stico, sin gracia y ausente de toda l\u00f3gica<\/strong>. Alberto Corona nos dej\u00f3 esta rese\u00f1a sobre ella:<\/p>\n El gui\u00f3n y la direcci\u00f3n se olvidan de c\u00f3mo conseguir que la narraci\u00f3n fluya m\u00ednimamente, y \u00e9sta al last acaba teniendo la misma l\u00f3gica que un viaje de LSD.<\/p><\/blockquote>\n 26 sagas y franquicias (\u00a1146 pel\u00edculas!) para ver en Netflix, Amazon, Movistar+, HBO, Disney+<\/span>\n<\/p>\n ‘Vampire Academy’ (2014)<\/p>\n \u00a0<\/p>\n La llegada de\u00a0Crep\u00fasculo<\/span> supuso no s\u00f3lo la moda de adaptar sagas literarias ‘younger grownup’, sino tambi\u00e9n el retorno con fuerza de los vampiros al panorama visible. Fue la \u00e9poca en la que tuvimos sequence como Cr\u00f3nicas Vamp\u00edricas<\/a>,\u00a0Penny Dreadful<\/a> o pel\u00edculas como\u00a0Sombras tenebrosas<\/a> y el ‘remake’ de Noche de miedo<\/a>. Esta especie de ‘revival’ llev\u00f3 a cuatro compa\u00f1\u00edas independientes a aunar fuerzas para llevar a la gran pantalla una historia que mezclaba toda la mitolog\u00eda de los ‘chupasangres’ con la cl\u00e1sica historia de instituto estadounidense: Vampire Academy<\/span>. Para ponerse tras las c\u00e1maras se fich\u00f3 a un experto en cine adolescente,\u00a0Mark Waters<\/a> (Ponte en mi lugar<\/a>, Chicas malas<\/a>) y a unas semi desconocidas\u00a0Zoey Deutch<\/a> y\u00a0Lucy Fry<\/a> como protagonistas.<\/p>\n El resultado es una anticlim\u00e1tica cinta que condensa los peores clich\u00e9s de ambos g\u00e9neros y que, adem\u00e1s, pas\u00f3 con mucha pena y poca gloria por la cartelera de nuestro pa\u00eds<\/strong>. El cr\u00edtico Gerard Casau escrib\u00eda esto<\/span> sobre ella en SensaCine: <\/p>\n A la pel\u00edcula solamente se le permite ametrallar al p\u00fablico con escenas de acci\u00f3n, prestidigitaci\u00f3n fant\u00e1stica y gamberradas estudiantiles destinadas a remarcar que nos estamos moviendo en un entorno de cainismo adolescente, con sus envidias y complejos.<\/p><\/blockquote>\n ‘Carrie’ (2013)<\/p>\n \u00a0<\/p>\n Stephen King<\/a>\u00a0es uno de los autores estadounidenses con m\u00e1s cantidad de obras adaptadas a la gran -y a la peque\u00f1a- pantalla. Si bien es cierto que hay grandes pel\u00edculas basadas en sus novelas (como pueden ser\u00a0El resplandor<\/a> o Cadena perpetua<\/a>), la mayor\u00eda de las veces el resultado de \u00e9stas suele ser bastante irregular. Pero, si encima se trata de un libro del escritor de Maine que ya se ha trasladado a cine en otra ocasi\u00f3n en 1976 Carrie<\/i><\/a> y, adem\u00e1s, a manos de un genio del s\u00e9ptimo arte como es Brian de Palma<\/a>, la cosa se complica a\u00fan m\u00e1s. Hablamos, por supuesto, de versi\u00f3n m\u00e1s reciente de Carrie<\/a>, dirigida por la cineasta\u00a0Kimberly Peirce<\/a> (Boys Do not Cry).<\/p>\n El descalabro fue tal que casi se lleva por delante la prometedora carrera de su protagonista,\u00a0Chlo\u00eb Grace Moretz<\/a> y, de hecho, su directora ha dejado el largometraje para centrarse en realizar algunos cap\u00edtulos de diferentes sequence. Una pel\u00edcula sin alma, que est\u00e1 a a\u00f1os luz de su predecesora rodada m\u00e1s de 30 a\u00f1os antes<\/strong>. Nuestra cr\u00edtica Paula Arantzazu Ruiz se refer\u00eda a ella de esta manera en su rese\u00f1a<\/span> para SensaCine:<\/p>\n “A la protagonista, interpretada por una Chloe Moretz en la que es su peor actuaci\u00f3n hasta la fecha, el mundo le atrofia tanto y de una manera tan tonta que resulta imposible sentir empat\u00eda, y ni tan siquiera en su versi\u00f3n de malvada bruja telequin\u00e9tica mejora a ojos del espectador”.<\/p><\/blockquote>\n ‘El gran Gatsby’ (2013)<\/p>\n \u00a0<\/p>\n En 1974 el director\u00a0Jack Clayton<\/a> dirigi\u00f3 -con gui\u00f3n de Francis Ford Coppola<\/a>– la adaptaci\u00f3n de la novela de F. Scott Fitzgerald<\/a>, El gran Gatsby<\/a>. Se trata de la historia de amistad entre un tipo reci\u00e9n llegado a Nueva York y un exc\u00e9ntrico millonario que esconde una gran melancol\u00eda inside en fiestas rodeado de gente m\u00e1s o menos ‘VIP’. El australiano Baz Luhrmann<\/a>, que hab\u00eda recibido el benepl\u00e1cito del p\u00fablico -no tanto de la cr\u00edtica- gracias a un estilo visible muy marcado en cintas como\u00a0Romeo y Julieta, de William Shakespeare<\/a> y Moulin Rouge<\/a>, fue el encargado de volver a llevar la widespread historia a la gran pantalla. Todo ello con un reparto espectacular en el que encontramos a Leonardo DiCaprio<\/a>, Tobey Maguire<\/a>,\u00a0Carey Mulligan<\/a> e Isla Fisher<\/a>.<\/p>\n Al last tenemos un filme muy cargado visualmente, agotador en sus formas y que se alarga demasiado en su metraje<\/strong>. Menci\u00f3n aparte merece el atropello al personaje de Myrtle Wilson, rodado a c\u00e1mara lenta y de manera pomposa a la par que sonrojante. El cr\u00edtico Gonzalo de Pedro nos dej\u00f3 estas l\u00edneas<\/span> sobre ella: “El blanco y negro, ese temblequeo de la imagen, esa suciedad propia de las viejas y da\u00f1adas copias, se desvanece para dar paso al color, al \u00fanico que a Luhrmann parece importarle: el dorado, luminoso, y todav\u00eda m\u00e1s digital si cabe, m\u00e1s falso, m\u00e1s brillante. <\/p>\n En ese ‘fake sobre fake’, en ese simulacro sobre simulacro se esconde la operaci\u00f3n hist\u00f3rico-comercial de un cineasta que encuentra su acomodo perfecto en una \u00e9poca en la que los pasteles han mutado en esas piruetas de lo cursi llamadas ‘cupcakes’ (magdalenas adornadas)”.<\/p><\/blockquote>\n<\/div>\n\n ” Fuentes www.sensacine.com ” <\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Elaboramos una lista de obras literarias que dieron el salto a la gran pantalla, pero que no triunfaron ni entre la cr\u00edtica, ni entre el p\u00fablico. “El libro me parece mucho mejor”. 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