Los mejores planes culturales para este fin de semana en Bizkaia

LAS QUE LIMPIAN: Teatro Barakaldo, 11 de marzo, 20.00 horas, de 15 a 18 €.

Lecciones de natación y de vida

Este espectáculo de Okay Producciones y Tanttaka basado en una novela de Adam Martín Skilton ensalza el papel de la amistad como salvavidas. Markos Marín interpreta a un actor al que le falla todo, el trabajo y la familia. Hace inventario de las frustraciones de su vida y resolve empezar por aprender a nadar. Le enseñará un nadador de aguas abiertas (Adolfo Fernández) que arrastra el dolor de haber perdido a una hija. Juntos hacen un viaje reconfortante y divertido, en tono de comedia, en el que Fernández interpreta también otros papeles y muestra su lado más cómico. El director, Fernando Bernués, ha creado una escenografía evocadora con cientos de cubos llenos de area y agua y proyecciones del Cantábrico. La música de Fernando Velázquez también ayuda al espectador a situarse frente al mar y las emociones que despierta.

‘EL NADADOR DE AGUAS ABIERTAS’: Serantes Kultur Aretoa, 10 de marzo, 20.00 horas, de 8 a 12 €.

Homenaje a Bette Davis

«Madre de tres hijos. Divorciada. Americana. Treinta años de experiencia como actriz de cine. Todavía con movilidad y más amable de lo que dicen los rumores. Busca empleo estable en Hollywood». Este es el anuncio que puso una mujer de mediana edad en el ‘Hollywood Reporter’ en 1963, y el redactor que la recibió –el guionista Lukas Heller– no daba crédito al tener ante sus ojos a Bette Davis. A partir de esta entrevista, mezclando ficción y realidad, la compañía Teatro del Navegante rinde homenaje a la mítica actriz «y a la perseverancia de tantas otras» y hace un guiño al cine, trasladando al espectador a la época dorada de los cincuenta. Beatrice Fulconis y Xiqui Rodríguez, también director, dan vida a los personajes del texto de Juan Mairena.

‘LOBA’: Kurtzio Kultur Etxea (Sopela), 10 de marzo, 20.00 horas, 6 €.

Mujeres que hacen memoria

«A mi bisabuela la metieron en una cárcel durante dos años a seiscientos kilómetros de su casa. Tuvo que dejar solas a sus tres hijas». Bea Insa aborda en ‘Contado por ellas’ un proyecto que no puede ser más private. Ella es la creadora, la directora, la intérprete y también la bisnieta de la mujer que está en el origen de esta obra. A partir de cuatro historias reales –dos de Castellón, donde nació, y dos de Bizkaia, donde reside desde hace años– la artista rinde homenaje a las mujeres que vivieron la Guerra Civil, la posguerra y el franquismo.

Lo hace con una pieza teatral basada en los testimonios recogidos en entrevistas y el trabajo de documentación. A través de diferentes lenguajes –el texto, el vídeo, la efficiency y conversaciones directas con el público– la actriz se transforma en distintas mujeres y muestra la vida en los refugios durante los bombardeos, los padecimientos en las prisiones, las condiciones de trabajo en la posguerra, las represalias, las fosas comunes y el exilio. Un relato narrado a varias voces, siempre muy cerca del espectador, que está haciendo un largo recorrido en los escenarios, desde Sevilla, Madrid y Barcelona hasta el pageant Mujeres en Escena por la Paz de Bogotá. Llega a Sopela esta semana en la que la cartelera se ha volcado para abordar desde distintos ángulos la vida de las mujeres.

‘CONTADO POR ELLAS’: Kurtzio Kultur Etxea (Sopela), 11 de marzo, 20.00 horas, 6 €.

Historias que laten entre ropa tendida

La compañía La Chivata apuesta por un teatro «físico, rítmico y desafiante» que se aleja del panorama dominante y busca conectar con el público de otra manera. ‘Particulares y patios’ es una obra de creación colectiva que se adentra en un patio de vecinos donde todo y nada sucede y los espacios hablan. El público se asoma a diferentes historias interpretadas por Salma El Armani, Natalia Tapia, David Hipola, Miguel Chapa, Irati Morán y Palmeña Rodríguez, entre la incertidumbre y la esperanza de encontrar una salida. «La entrega de un misterioso paquete nos acerca a los deseos y anhelos de una generación de nómadas de pisos de alquiler», explica la compañía.

‘PARTICULARES Y PATIOS’: Pabellón 6, 11 de marzo (20.00 horas) y 12 de marzo (19.00), 17 €.

¿Racista yo?

Llega a Muskiz y a Durango en castellano esta producción de Ados Teatroa que se desarrolla en un bar a punto de cerrar donde hay dos amigos que llevaban tiempo sin verse. Entra un inmigrante afgano que pide ayuda para contactar con su hija y su llegada hace que afloren antiguos sentimientos y vivencias. Escrita por Garbi Losada en clave de comedia negra, ‘Lagun beltz asko”https://www.elcorreo.com/”Muchos amigos negros’ aborda el rechazo al diferente a través de situaciones cotidianas. El título es un guiño a frases que todos hemos oído (o dicho) alguna vez. «¡Cómo voy a ser racista si tengo amigos negros!». Asier Hormaza, Ramón Ibarra y Asier Sota dan vida a los tres personajes. Sus diálogos desvelan «sentimientos ocultos tras muchas capas de corrección política».

‘MUCHOS AMIGOS NEGROS’: Meatzari Aretoa (Muskiz) 11 de marzo, 19.00 horas, 15 €. San Agustín Kultur Gunea (Durango), 12 de marzo, 19.00 horas, de 7,5 a ten €.

La belleza de la diferencia

El Teatro Barakaldo estrena en Euskadi esta propuesta de Os Náufragos Teatro que ganó el Premio XXVI de Teatro maría Casares a Mejor Espectáculo Infantil. Aborda el Trastorno del Espectro Autista (TEA) a través de la historia de Hugo, un niño «diferente» al que le gustan mucho los aviones y toca el piano. A Laia, que le visita cada día, le gusta hablar, y también las plantas. Este espectáculo dirigido a un público acquainted pretende «sensibilizar y dar visibilidad» al TEA tratando temas como la empatía, la necesidad de comunicarnos y la belleza de la diferencia.

‘HUGO’: Teatro Barakaldo, 12 de marzo, 18.00 horas, de 6 a 9 €.

Sagasti es más que un apellido

‘Sagastitarrak’ aborda en clave de comedia y en euskera temas como la identidad acquainted, los prejuicios y las contradicciones con las que vivimos. Todo a partir de la historia de Ane, una activista social y feminista que resolve cambiarse el primer apellido por el de su madre. Pertenece a una familia de la alta burguesía vasca donde el padre recurrirá a todo tipo de argucias para defender su apellido. Un solvente reparto cruza diálogos cargados de ironía en este montaje de Txalo Produkzioak que ya prepara su versión en castellano. Joseba Apaolaza interpreta al empresario, Ainhoa Etxebarria es su hija y Koldo Olabarri, su yerno antisistema.

‘SAGASTITARRAK’: Olalde Aretoa (Mungia), 12 de marzo, 19.00 horas, 10 €.

Lo desconocido y el infinito

Tras el fin de semana intenso y feliz del Musika Música, la agenda para los próximos días vuelve a estar repleta. Dos grandes programas sinfónicos y dos muy interesantes en la sala de la Filarmónica. Vamos con la primera cita sinfónica, que propone además un estreno. Se trata del Concierto para piano y orquesta ‘Piscis’, un encargo de la Fundación SGAE y la Asociación Española de Orquestas Sinfónicas (AEOS), que supone también el cierre de los actos del centenario de la Sinfónica de Bilbao (BOS).

La obra está firmada por el compositor bilbaíno Gabriel Erkoreka y su intérprete será el pianista vitoriano afincado en Alemania Alfonso Gómez. Este último es un gran conocedor del catálogo para teclado del primero y hace apenas unos meses lanzó al mercado un álbum con la obra para piano solo. Se da la circunstancia de que es el segundo concierto para piano que se estrena en Bilbao en apenas unos días, tras el de Lazkano, con la Euskadiko Orkestra.

Tras una primera parte de descubrimiento, de acercarse a una obra que, al escucharse por primera vez, exige del oyente una actitud distinta, una pieza que apunta al infinito: la Sinfonía Nº 9 de Bruckner, la última de las suyas, que quedó sin terminar. Estamos ante una sinfonía gigantesca (la interpretación de los tres movimientos que su autor concluyó se alarga más allá de una hora), de una intensidad de difícil parangón, una de esas obras que apelan a lo más íntimo del ser humano, a sus creencias y a su fe, tómese esto en un sentido no necesariamente religioso. Bruckner la dedicó nada menos que a Dios. Parafraseando a Woody Allen, por qué apuntar más bajo.

PROGRAMA: Erkoreka: Concierto para piano y orquesta ‘Piscis’; Bruckner: Sinfonía Nº 9. Alfonso Gómez, pianista. Orquesta Sinfónica de Bilbao. Erik Nielsen, director. Palacio Euskalduna, 9 y 10 de marzo, a las 19.30 horas.

Guerra y paz

El cartel del concierto de la Euskadiko Orkestra muestra a una mujer que camina desolada por una carretera sobre el fondo de una gran humareda, producto seguramente de una explosión. El título del programa, ‘Ansiedad’, es suficientemente expresivo. Y el contenido del mismo no hace más que ratificar la primera impresión. Porque una de las obras es ‘Physician Atomic Symphony’ de John Adams.

Sin embargo, el comienzo es de tono bien diferente. La primera pieza es ‘Lyric for strings’, una pieza de George Walker, el primer músico de raza negra que ganó el Pulitzer. Y si la primera parte del programa es genuinamente americana, con la segunda se da también un acercamiento aunque la partitura la firme Rachmaninov. Se trata de las ‘Danzas Sinfónicas’, la última partitura de un compositor que dejó su país, Rusia, tras la Revolución de 1917 para no volver. Pero que no pudo evitar una intensa melancolía. La pieza, escrita en EE UU, termina con una alusión al ‘Dies irae’, que enlaza muy bien con el tema de la obra de Adams.

PROGRAMA: Walker: ‘Lyric for Strings’; Adams: ‘Physician Atomic Symphony’; Rachmaninov: ‘Danzas sinfónicas’. Euskadiko Orkestra. Roderick Cox, director. Palacio Euskalduna, 11 de marzo, a las 19.30 horas.

Una de las maravillas del mundo

Lo dijo el pianista Alfred Brendel, que algo sabe del tema. «Una de las mayores maravillas del mundo». Se refería al Concierto Nº 9 para piano y orquesta de Mozart, conocido como ‘Jeunehomme’. Lo escribió el genio de Salzburgo a los 21 años y es el primero absolutamente genial de una serie de 27 piezas en la que luego, a partir del 19, lo son todos sin excepción.

Probablemente ese concierto, que figura en la mitad del programa del concierto programado para este sábado por la Filarmónica, sea el título que atraiga en mayor medida a los aficionados. Pero la Orquesta de Cámara de París ha dispuesto antes y después dos obras de no poco calado: la obertura ‘Las Hébridas’ de Mendelssohn y la Sinfonía Nº 1 de Bizet, una pieza infrecuente en nuestros escenarios.

Y el miércoles siguiente, un recital del pianista polaco Piotr Anderszewski que va de Bach a Webern, un camino de tránsito difícil pero que permitirá medir la magnitud del talento de un artista que brilló con fuerza hace unos quince años y que quizá ahora no destaque tanto. Sin embargo, sus grabaciones está ahí para que, quien no lo haya escuchado en vivo, perciba la calidad de sus interpretaciones.

Puede que sea Mozart precisamente el compositor cuyas versiones son más apreciadas por los aficionados, pero no figura en el programa de su concierto en la sala de Marqués del Puerto. Por el contrario, están Bach, Szymanowski, Webern y, para terminar, un soberbio Beethoven: la Sonata Nº 31. Un verdadero ‘tour de power’.

PROGRAMA: Mendelssohn: Obertura ‘Las Hébridas’; Mozart: Concierto Nº 9 para piano y orquesta ‘Jeunehomme’; Bizet: Sinfonía Nº 1 ‘Roma’. David Fray, piano. Orquesta de Cámara de París. Nil Venditti, directora. Filarmónica, sábado 11, a las 19.30 horas.

Bach: Partita Nº 6; Szymanowski: Mazurkas, op. 50 (Selección 3, 7, 8, 5, 4); Webern: Variations, op.27; Beethoven: Sonata Nº 31. Piotr Anderszewski, piano. Filarmónica, miércoles 15, a las 19.30 horas.

Recuerda

Después de pedirles a sus espectadores que les envíen mensajes de voz sobre sus recuerdos relacionados con algo que vieron o sintieron o les ocurrió en el teatro, y de reunirse un par de tardes para poner en común de viva voz esos recuerdos y ver cómo pueden encajarse en un espectáculo, Javier J. Hedrosa y Néstor García convierten esa investigación comunitaria en pieza escénica este fin de semana en La Fundición. ‘Fosc’ es el resultado de compartir esas experiencias teatrales y, con ellas, el acto de volver a crear una experiencia teatral. Porque es verdad que el arte en vivo se ve y desaparece, pero también es verdad que no desaparece del todo, que no muere. Para eso estamos aquí quienes asistimos a los espectáculos, ¿no? Somos tan importantes, de hecho, que esta efficiency y pieza de danza y laboratorio teatral trascurre en el patio de butacas en lugar de en escena.

‘FOSC’: La Fundición, sábado y domingo a las 19:00 horas, desde 8 €.

El arte sin límites

Inés García es una artista de imágenes, fijas o en movimiento. Su trabajo parte de la plástica y se abre, de una forma pure, hacia el teatro y, sobre todo, el cine. Ese sentido expansivo resulta explícito en las propuestas que ha formulado para la Sala Rekalde. El punto de partida fue ‘Slides’, proyecto destinado al escaparate de la entidad, que ha tenido una prolongación en ‘Take Over’, iniciativa que ha ocupado el espacio inside. Entre una y otra se despliegan sus diferentes inquietudes. A un lado, la artista que trabaja en el diálogo de las formas y el medio. Al otro, la creadora audiovisual.

Tres serigrafías de gran belleza y cinco piezas abstractas de gran formato impresas en plástico componen el primer proyecto. Su disposición nos sugiere una escenografía en la que las piezas dialogan con el entorno arquitectónico. El espectador parece deambular por un universo orgánico, indeterminado, que parece hallarse sujeto a un permanente cambio. La mayor sorpresa se halla más allá, cuando accedemos a la segunda muestra. Inés García despliega su creación audiovisual, formada por películas y vídeos que reflexionan en torno al mito de Orfeo, el amor y la muerte.

El recorrido, que parecía decantarse por una investigación formal, se convierte en reflexión existencial. El observador de plástica se convierte en espectador de cine y, de repente, descubrimos que el sentido dramático de la obra de arte no se circunscribe a una sola disciplina. Esta es una muestra para disfrutar y despojarnos de etiquetas. No pierdan la oportunidad.

INÉS GARCÍA: ‘Slides’ y ‘Take Over’, hasta el 26 de marzo en la Sala Rekalde.