**Las obras serán interpretadas por el estadounidense Clarence Brooks y los mexicanos Óscar Ruvalcaba, Rosario Verea, Victoria Camero e Isabel Beteta. **Ruvalcaba vuelve a su faceta de intérprete luego de 12 años de ausencia en los escenarios del país con una coreografía inspirada en la música de Richard Strauss. Cinco obras de estreno e igual número de bailarines marcan el cierre de la temporada de danza Soliloquios y diálogos bailados, del 8 al 10 de marzo de 2024, en el Centro Cultural “Los Talleres”.
El estadounidense Clarence Brooks y las mexicanas Isabel Beteta, Victoria Camero y Rosario Verea compartirán estas tres funciones, en las que Óscar Ruvalcaba regresa a la escena como intérprete tras 12 años de ausencia. Ruvalcaba ofrecerá el estreno del solo dancístico Cuatro últimas canciones, título que alude al ciclo de composiciones que el alemán Richard Strauss creó al final de su vida, basándose en los poemas de Herman Hesse y Joseph von Eichendorff. La música es gloriosa e idónea para hablar del cierre de un ciclo en su vida creativa y personal, 
considera Ruvalcaba sobre la obra que le ha posibilitado actualizar, revisar y sintetizar 40 años como coreógrafo, y volver a su faceta de ‘performer’, es decir, quien le da cuerpo al mensaje del coreógrafo.
“Estoy muy motivado porque una de las razones últimas de hacer danza, de hacer arte, pues es trabajar sobre tu propia alma, sobre tu propia persona”, confiesa el creador nacido en Jalisco hace casi 62 años.
Cuatro últimas canciones, dice, ha implicado una toma de conciencia de que somos finitos y es necesario prepararse para transitar a la muerte, lo cual deriva en un mayor compromiso con la vida.
Fue precisamente en Soliloquios donde Ruvalcaba bailó por última vez en 2012. En esa ocasión presentó “Mona Lisa, Madre Tierra”. Ahora vuelve a esta temporada de danza, porque es el espacio ideal para este solo de corte íntimo.
La atracción de los opuestos El foro de “Los Talleres” también recibirá Gemelos, dueto de Isabel Beteta en el que baila junto a Victoria Camero para hablar de la unidad de los opuestos, teniendo como punto de partida a Quetzalcóatl y Tezcatlipoca, los gemelos de la mitología mesoamericana. Nacidas en el mismo mes y año, septiembre de 1954, Beteta y Camero tienen una apariencia física muy contrastante y la 
coreógrafa quiso aprovecharla para evidenciar cómo los contrarios se complementan.
En el lenguaje corporal convergen el empleo de la técnica Graham y de movimientos muy suaves tipo orientales. El diseño coreográfico es cíclico, como la vida misma, por eso queda plasmada la separación y el reencuentro.
Además, Beteta hace un guiño a los códices y relieves prehispánicos en la colocación de las manos y los pies y el uso del perfil.
En torno a la soledad El bailarín Clarence Brooks, quien ha actuado con más de 90 compañías de danza en Estados Unidos, su país natal, y ha realizado giras por parte de Europa y Asia, hará su debut en México dentro de Soliloquios y diálogos bailados 2024.
Del 8 al 10 de marzo, Brooks bailará Man As Baby (El hombre como un bebé), de la coreógrafa Andrea Ollarvide, y Flor, de Michael Foley.
Ambas piezas son estreno en México. Las dos exploran la sensación de soledad, pero son muy diferentes en cuanto a lo que exigen del bailarín y el uso del espacio visualmente es muy distinto, explica Brooks, intérprete que se inició en la danza tras renunciar a su carrera de matemático.
Man as baby aborda la perspectiva de ser el último de su especie. Mientras un hombre cuida de los demás, reflexiona sobre la probabilidad de quedarse solo y aislado sin tener a nadie que vea por él.
Flor, en cambio, es una obra que abre con un enorme ramo de flores en escena para proponer un viaje desde el dolor hasta la aceptación y el renacimiento. Cortando el cordón umbilical Rosario Verea, bailarina y 
coreógrafa desde hace 30 años de la compañía Nemian Danza Escénica, estrenará El vuelo, proyecto personal en donde, tal como el ave fénix, se renueva y experimenta una nueva faceta como artista independiente.
El vuelo es la libertad interna que le permite romper con ciertos límites, cortar el cordón umbilical para explorar otros ámbitos a nivel profesional, pese a lo complejo que le ha resultado desprenderse de los códigos de movimiento de Nemian.
A Verea lo que le preocupa es la estructura coreográfica, ahora bajo su entera
responsabilidad, ya que en Nemian es Isabel Beteta, directora de la compañía, quien la ayuda a hilar fino. Con todo, correr el riesgo, dice, ha valido la pena.
