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Uno de mis mejores recuerdos de la escuela es un viaje al Museo de Historia Pure de Londres. Me paré frente a un dinosaurio con asombro: ¿estas criaturas realmente alguna vez vagaron por el mundo? ¿Y este dinosaurio podría caber en mi salón de clases? Durante semanas, cuando aún no había llegado a una década en la tierra, pensé en la concept del tiempo y lo expansivo que es. Sin embargo, una nueva investigación sugiere que no hizo absolutamente nada por mí.
Los hallazgos, publicados por el British Journal of Sociology of Schooling el fin de semana, sugieren que las salidas culturales no mejoran los resultados de los exámenes. ¿Cómo se supone que debemos reaccionar ante esta noticia? ¿Y es el arte realmente una pérdida de tiempo, al menos académicamente, sugiere esta historia?
A pesar de nuestra fijación con ellos en la sociedad británica, los resultados de los exámenes no son el único sello distintivo del éxito. El año pasado, un informe de UCAS dijo que hubo un aumento del siete por ciento en las aceptaciones universitarias en 2020. La educación y la cultura van de la mano: las galerías y los museos encapsulan todos los temas. Independientemente de si el arte jugó o no un papel en la obtención de esas plazas universitarias, está claro, al menos para mí, que las salidas culturales nos hablan de una manera que no se puede medir. Para crear una correlación entre los dos, si el arte puede ayudarnos a tener éxito, está ligado a la «productividad tóxica», un deseo malsano de estar constantemente en movimiento.
Ahora que la investigación ha encontrado que incluso nuestros puntos de acceso cultural más queridos no necesariamente ayudan a los resultados de los exámenes, ¿qué función tienen el arte y los museos?
El arte transmite conceptos complejos que no se pueden comunicar completamente solo con palabras; hablan lo inefable. Somos seres sintientes: lo que puede sentir el corazón puede estar restringido por los límites del lenguaje. A través del arte, podemos captar el mundo, no solo físicamente, sino también espiritualmente.
Un amigo y yo visitamos recientemente el Museo de Historia Pure de Londres y lo que fue realmente evidente fue cómo un museo, más que cualquier otra cosa, puede hacerte sentir los ecos de la humanidad a través de los siglos. Una rara primera edición de Darwin En el origen de las especies envió un escalofrío por mi espina dorsal; uno de los libros más importantes jamás escritos que desafió a la gente tan radicalmente. En lo profundo de la negrura del océano se encuentra un ecosistema que ha aprendido a prosperar sin luz photo voltaic. Noté que cuanto más profundo vas, los peces se ven más extraños. Siempre estoy abrumado y emocionado por lo poco que todos sabemos realmente.
Frente a nuestra obsesión ensimismada con Instagram, TikTok y nosotros mismos en normal, la cultura nos recuerda que somos solo pequeñas partes del mundo y sentir nuestra insignificancia de vez en cuando no es malo. El filósofo David Hume dijo: “La vida de un hombre no tiene mayor importancia para el universo que la de una ostra”. Los fósiles de dinosaurios y los peces extraordinarios que viven en las profundidades del océano comunican algo profundo: el mundo no es nuestro.
Las experiencias de galerías y museos no siempre son positivas; no son una serie de Nenúfares de Monet. A menudo pueden perturbarnos, a veces a propósito. Pueden obligarnos a mirar algo de lo que tal vez queramos alejarnos; representaciones de la guerra y la esclavitud. También nos acorralan y cuestionan nuestra ética, empujándonos a cuestionar si los artefactos exhibidos en los museos deben devolverse a los países de origen, o cambiar nuestra percepción de lo que es el arte en primer lugar.
El arte, el buen arte, tiene regusto. Nos deja con algo que saboreamos y sentimos mucho después de haber salido de la galería; hemos sentido un sentimiento nuevo o nos han recordado uno viejo. Se nos ha hecho más o menos seguros de algo. Hemos cambiado.
Schopenhauer creía que la vida está esencialmente y desproporcionadamente llena de sufrimiento. Más bien miserablemente, creía que la vida period una especie de error. Sin embargo, sí pensó que había algún refugio para todos nosotros, en el artwork. En pocas palabras, una de las razones de esto es que él creía que nos perdemos cuando vemos obras de arte y olvidamos momentáneamente nuestro sufrimiento, voyeurs suspendidos. Es cierto que visitar museos y galerías nos da una sensación de desapego: nos maravillamos con algo más que nosotros mismos. Pero si algo resuena en nosotros, también podemos conmovernos emocional e internamente. Hay apego y desapego a la vez. Vemos el mundo y luego nuestro lugar en él; haciéndonos sentir un grado de humildad, y estos sentimientos tan humanos van mucho más allá del mundo de los exámenes.
Es reduccionista pensar en las casas culturales como lugares que podemos cuantificar en términos de marcas en un papel. No necesitamos nuestras galerías de arte y museos para ayudarnos con nuestros exámenes, solo necesitan que nos hagan pensar y sentir.
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” Fuentes zonadeprensard.com ”
