¡Hola, querido esquirer o aspirante a serlo! ¿Cómo estás? ¿Tienes hambre, sueño, algún achaquillo quizá? Ya está bien de hablar siempre de mí nada más empezar estos artículos, porque sin ti, ¿de qué me serviría teclear todo esto? Por eso me gustaría que estuvieras en óptimas condiciones antes de sumergirte en una nueva lista de grandes éxitos musicales de ayer y de hoy que en esta ocasión nos va a llevar a repasar *golpe de sintetizador y redoble flojo de batería* ¡los 50 mejores discos de pop de todos los tiempos! ¿Casi nada, eh?
Pero antes de lanzarme de cabeza a desgranar hits, ¿no deberíamos preguntarnos qué es eso de música pop? Acudiendo a nuestra gran amiga la Wikipedia, aprendemos que eso de ‘pop’ viene de ‘música in style’, lo que es del todo lógico pero oye, lo mismo no habías caído en esa etimología. También cube ahí muy clarito que aunque el género surge a finales de los cincuenta pero el término se usó por primera vez en 1926, en el sentido de una pieza musical “que tenga atractivo popular”.
La música pop es pues, la que produce las canciones más populares y las más exitosas. Estos temas suelen tener melodías pegadizas, letras que se te quedan grabadas en la memoria y ritmos a menudo adecuados para bailar. Y aunque desde siempre se ha caracterizado por la importancia de tener un single potente para sonar en la radio (o ahora en Spotify), eso no quita importancia a que en este estilo se hayan creado álbumes que se han ganado el derecho a entrar en la lista de los mejores discos de la historia de la música.
Pero la historia de la música pop nunca ha seguido una línea recta. No tiene sentido intentar definir un único ‘sonido pop’ ya que este ecléctico género ha incorporado elementos de la electrónica, el hip-hop, el folks, el R&B, el jazz, el rock, el disco y muchos más. Y de todos ellos hay un poco en las 50 canciones que vas a encontrar a continuación. No te sorprendas de ver a Elvis Presley acompañando a Madonna o de que Beyoncé comparta espacio junto a los Beach Boys. Uno para todos, todos para uno.
Vamos a meternos ya en harina popera, no sin antes recordarte que hay muchos tops musicales además de este en Esquire si acabas de recordar que el pop lo mismo no es taaaaan tu rollo. Qué sé yo… ¿los mejores solos de batería? ¿Las canciones más épicas sobre amor… roto? ¿O las mejores bandas españolas de heavy metal? Si suena bien, lo tenemos. Y ahora, ¡empezamos!
1
Blur – Parklife (1994)
Ha sido mera casualidad que, teniendo en cuenta que estos discos han sido ordenados aleatoriamente, el primero de todos sea el mejor exponente precisamente del britpop. Desde la estridente Women and Boys hasta la cómica canción que le da título, este disco de Blur rebosa ironía y calidad y ha dado lugar a innumerables imitaciones, pero este fue el authentic y el mejor.
2
Adele – 21 (2011)
¿Has pasado por un divorcio? ¿Tu crush no te hace caso? ¿Te has golpeado el meñique del pie derecho con la mesita de noche? Sea cual sea tu dolor, Adele te llega al alma del modo más profundo con esta selección de canciones que hablan directamente a tu corazón.
3
Lorde – Melodrama (2017)
Ella Yelich-O’Connor, la jovencísima neozelandesa más conocida como Lorde, transmite en este discazo los miedos y ansiedades de toda una generación y ya de paso, los pone a bailar. Con solo 20 años, se saltó las etapas normales de una estrella del pop (inocencia, rebeldía y despertar sexual) para superar incluso su alabado primer trabajo, Pure Heroine.
4
Amy Winehouse – Again to Black (2006)
Con un título que suena terriblemente premonitorio, ahora que sabemos que el abuso de las drogas y el alcohol terminaria acabando con la vida de Amy Winehouse, este es sin duda el mejor de sus dos únicos discos. La producción de Mark Ronson y las influencias en de la música in style en el sentido más amplio (doo-wop, soul y hip-hop) son el mejor complemento a su irrepetible voz.
5
Michael Jackson – Thriller (1982)
Producido por el todopoderoso Quincy Jones, Thriller de Michael Jackson sigue siendo el álbum de estudio más vendido de todos los tiempos. Y el mejor disco de pop en la influyente lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de Rolling Stone. Fue además el que estableció su estatus como auténtico Rey del Pop.
6
Rihanna – Good Lady Gone Dangerous (2007)
Antes de este álbum, la música de Rihanna tenía aún ecos caribeños, pero GGGB marcó su cambió de rumbo hacia un sonido pop y R&B. Sin este álbum, no tendríamos a Dangerous Lady RiRi y a un personaje que aunque parece más interesado en diseñar lencería que en sacar nueva música, ha sido basic en este género hasta el día de hoy.
7
The Beatles – Assist! (1965)
¿No elijo el Revolver? ¿Ni el Sgt. Pepper’s? La verdad es que cualquier disco de los Fab Four podría estar en esta lista y nadie arquearía una ceja pero este fue el álbum en el que la imaginación creativa del grupo echó a volar de verdad. Y encima nos regaló un tema pluscuamperfecto como Yesterday. Caso Cerrado.
8
Abba – Arrival (1976)
El triunfo en Eurovisión catapultó a estos dos matrimonios suecos que conquistaron el mundo con sus pegadizos temas de pop perfecto. Aunque todo el mundo piensa que el pop mainstream, tal y como lo conocemos hoy, tiene su origen en Estados Unidos, fueron los escandinavos con su rompedora forma de componer canciones los que tuvieron mucha culpa de ello.
9
U2 – The Joshua Tree (1987)
Uno de los mejores álbumes de los años 80 convirtió a sus autores en superestrellas a base de éxitos como With Or With out You y The place The Streets Have No Title. Y si alguna vez tienes dudas sobre si has hecho bien algo, recuerda que justo antes de su lanzamiento, Bono sufrió un repentino ataque de pánico sobre la calidad del álbum y estuvo a punto de detener su producción.
10
Britney Spears – …Child One Extra Time (1999)
Britney Spears seguramente no sabía lo que le esperaba cuando a los 17 años lanzó su primer disco de estudio. Su éxito fue brutal y en pleno apogeo de la MTV se convirtió en algo más grande que una estrella, con el consiguiente acoso de los paparazzi y las consecuencias que ahora todos conocemos. #freebritney
11
Love – Perpetually Modifications (1967)
Alabado hoy en día como uno de los álbumes más perfectos (e influyentes) de todos los tiempos, esta obra compuesta en la mansión de Bela Lugosi entre heroína y egocentrismo, fue un fracaso en su lanzamiento. ¿La razón? Fue un disco demasiado siniestro para un público que entonces quería una vía de escape de la Guerra de Vietnam y no letras llenas de poesía paranoica.
12
Donna Summer time – Dangerous Women (1979)
Considerada como uno de los primeros iconos del pop, después de dejarnos con su Like to Love You Child toda una obra maestra del género, se coronó con este álbum que fusiona como pocos el pop y el disco. Dos números uno, un Granmy y nueve millones de copias despachadas lo certificaron.
13
Marvin Gaye – What’s Going On (1971)
El pop siempre ha bebido de otros géneros, y en esta obra maestra de Marvin Gaye el funk y el soul son las líneas argumentales para hablar sobre drogas, pobreza y la guerra de Vietnam. De hecho este maravilloso álbum conceptual está inspirado en las cartas que el cantante intercambiaba con su hermano, que entonces estaba combatiendo en Saigon.
14
Alicia Keys – Songs in A Minor (2001)
Con uno de los discos de debut más brillantes de la historia, Alicia Keys dejó claro que había nacido una estrella, sobre todo teniendo en cuenta que había empezado a componerlo con solo 14 años. La talentosa pianista terminó interpretando y produciendo casi por completo este trabajo repleto del mejor R&B con toques de jazz y blues cuyo buque insignia es el tema Fallin.
15
Tears for Fears – Songs From the Large Chair (1985)
Tears for Fears es uno de los grupos que marcaron la década de los 80 gracias sobre todo a este álbum y sencillos como Shout y All people Desires to Rule the World. De ser adalides de la new wave se pasaron al pop mainstream, donde encontraron su sitio pure siendo parte de la segunda ‘british invasion’ de los Estados Unidos junto a Easy Minds o Dire Straits.
16
Christina Aguilera – Stripped (2002)
Este fue el álbum con el que Christina Aguilera tomó las riendas de su carrera musical. Con él se despojó de su imagen de ídolo adolescente y nos mostró a su álter ego, Xtina. La cantante fue pionera para que otras estrellas se desprendieran de su estigma de Chica Disney. Sí, estoy hablando de ti, Miley Cyrus. Este álbum fue su propio momento “It’s Britney, bitch”.
17
Elton John – Tumbleweed Connection (1970)
Uno de los mejores álbumes de pop & nation de todos los tiempos fue realizado por un artista que aún no había pisado los Estados Unidos. Claro que Elton John tampoco pudo viajar a la época del salvaje oeste, y aún así fue capaz de evocarla magníficamente en un álbum lleno de canciones espléndidas y ampliamente versionadas por cantantes como Sting o Rod Stewart.
18
Spice – Spice Women (1996)
Las Spice Girls fueron las pioneras de los supergrupos de chicas y eso ya es un minipunto para su equipo. Aunque este álbum no especialmente authentic, como todo el buen pop, es muy entretenido. Tiene melodías de primera categoría, letras que han hecho historia en karaokes de medio mundo y cuando se escucha el disco de principio a fin, es como comerte una bolsa entera de Sugus del tirón. Además, por sí mismo logró poner de moda de nuevo el ‘teen pop’.
19
Bruno Mars – Doo-Wops & Hooligans (2010)
El disco de debut de Bruno Mars fue recibido por la crítica diciendo que tenía parte del pop soul de Michael Jackson, del estilo más rockero de Coldplay y algo de reggae y R&B de los años 60. Antes de conquistar el mundo con su Uptown Funk, el hawaiano demostró que tenía un talento pure para despachar hits sin despeinarse.
20
The Strokes – Is This It? (2001)
Después del britpop y de la sobredosis de grupos de punk-rock, el álbum de debut del quinteto neoyorquino demostró que el pop-rock podía volver a ser cool. La prensa dijo de ellos que eran “los precursores de una nueva y audaz era del rock”, “la mejor banda desde los Rolling Stones” y “la reencarnación de la Velvet Underground”. Y después de escuchar unas dos mil veces este disco, yo creo que no iban desencaminados.
21
Prince – Purple Rain (1984)
En este artículo mi compañero Rafa ya te cuenta con detalle la historia detrás del tema Purple Rain así que yo solo te comentaré que este álbum está considerado como su obra maestra y es la soberbia banda sonora de la película del mismo nombre, que a poco que te guste Prince, te va a encantar también.
22
Carole King – Tapestry (1971)
El segundo y más celebrado álbum de Carole King fue número uno en el Billboard 200 durante quince semanas consecutivas y temas como You’ve got Received a Buddy o It is Too Late sirvieron de inspiración a artistas como Alanis Morrissette. La voz cruda y auténtica de King la convirtió en una reina del pop mucho antes de que el autotune lo fastidiara todo.
23
Depeche Mode – Violator (1990)
La portada de Anton Corbijn que inspiró el tatuaje de Díaz Ayuso esconde uno de los mejores trabajos del legendario grupo británico conocido por su innovadora fusión de música electrónica, pop y rock. El séptimo álbum de Depeche Mode contiene auténticas obras maestras como Benefit from the Silence o Private Jesus.
24
Roxette – Look Sharp! (1988)
Muy pocos grupos fueron capaces de mezclar el pop y el rock con tanta brillantez como los suecos Roxette. Y este disco de 1988 es un gran ejemplo con hits como The Look, Dressed for achievement o mi favorito, Paint. Aunque perdimos a Marie Fredriksson demasiado pronto, su música y su legado siguen vivos.
25
Peter Gabriel – So (1986)
Aunque empezaron como una banda de rock progresivo, Genesis terminó dando a luz a dos de los mayores nombres de la música pop: Phil Collins y Peter Gabriel. Este fue el álbum que transformó a Gabriel de artista de culto en superestrella, siendo además su obra más accesible y redonda. Si aún no has visto el videoclip de Sledgehammer, hazlo cuando antes.
26
Frank Sinatra – Come Fly With Me (1958)
Mucho antes de que la ‘música del mundo’ inundara las tiendas de discos con sitares y flautas del pan, Frank Sinatra y el arreglista Billy Might emprendieron un viaje sonoro en el que podías saborear cada destino. Un tour mundial junto a La Voz que nos lleva a Capri, Brasil, Hawái… y culmina con la maravillosa Autumn In New York.
27
Sting – Ten Summoner’s Tales (1993)
El cuarto disco en solitario de Sting tiene un título que es un juego de palabras con su apellido, Summer time, y el de un personaje de Los cuentos de Canterbury, The Summoner. Las diez canciones del disco contienen variopintas referencias a Luis XVI o a los Siete Magníficos y entre ellas destacan elegantes hits como Fields of Gold o If I Ever Lose My Religion In You. ¡Ah! Una última curiosidad de Trivial: un cd de este álbum fue el primer objeto comprado de forma segura a través de Web en 1994. Ahí lo llevas.
28
Wham! – Make It Large (1984)
Esta lista tan pop no tendría valor si no incluyera al legendario dúo formado por George Michael y Andrew Ridgeley. Solo por los temas Wake Me Up Earlier than You Go-Go y Careless Whisper, este álbum que fue número uno en 25 países ya entra de cabeza en el Olimpo del género.
29
Joan Manuel Serrat – Mediterráneo (1971)
Un álbum que contiene la que ha sido votada en numerosas ocasiones como la mejor canción escrita en castellano –compuesta durante el exilio de Serrat en México, añorando el mar Mediterráneo– no podía quedarse fuera de esta lista. Además este disco, que acaba de cumplir medio siglo de vida, esconde otras joyas como Lucía o La mujer que yo quiero. Imprescindible.
30
The Seaside Boys – Smile (1967)
Considerado el ‘álbum inédito más famoso del pop-rock’, la obra que el cada vez más problemático Brian Wilson dejó inacabada en 1967, adquirió un estatus de leyenda. Tuvimos que esperar hasta 2004 para que el Seaside Boy lanzara su Brian Wilson Presents Smile, que resultó ser decepcionante. Pero en 2011 volvió a la carga con el The Smile Classes, que demostró por fin lo que se esperaba que fuera: uno de los mejores álbumes de pop de todos los tiempos. Claro que estando Good Vibrations en la lista de temas, todo es más fácil.
31
Kanye West – My Lovely Darkish Twisted Fantasy (2010)
Antes de casarse con Kim Kardashian, perder la cabeza, presentarse candidato a la Casa Blanca, perder más la cabeza y separarse de Kim Kardashian, Kanye West concibió una verdadera obra maestra que combinaba pop, rap, rock y un elenco de estrellas invitadas. En nuestro repaso a los mejores discos de la década lo describíamos así: “una extravagancia pop de una riqueza y una artesanía excepcionales, un álbum que impulsó el rap mainstream hacia un territorio inexplorado, que puso fin a décadas de evolución y abrió un nuevo capítulo que es el mismo que el género ha estado escribiendo desde entonces”.
32
Pet Store Boys – Truly (1987)
Alguien se quejó en los comentarios de Fb al artículo de las mejores canciones de los 80 de que hubiera elegido el (maravilloso) So chilly the night time de The Communards dejando fuera a Pet Shop Boys. Bueno, aquí va mi disculpa. Con su segundo disco, los ingleses perfeccionaron su visión del dance pop, con la música pasando a un segundo plano en favor de las irónicas e inteligentes letras de Neil Tennant sobre el aburrimiento, el dinero y la soledad.
33
Madonna – Like A Virgin (1984)
“Dejad que os cuente de qué va Like a Virgin“, cube el señor Marrón en Reservoir Dogs. “De una chica que se cuela por un tío que tiene una polla enorme. La canción entera es una metáfora sobre las pollas grandes”. Esta historia puede ser cierta o no, pero demuestra el estatus de icono en la cultura pop que alcanzó este álbum de Madonna y que la colocó en su trono de Reina del Pop.
34
Beyoncé – Lemonade (2016)
Ya habíamos visto a Beyoncé enfadada antes, pero nunca así. Lanzado después de sonados incidentes de brutalidad policial en Estados Unidos, Lemonade estaba cargado de auténtico fervor político, además de tremendos dardos a su marido Jay-Z por hacer lo que fuera que provocara aquella famosa pelea en el ascensor con su hermana Solange. ¿El resultado? Un Discazo con mayúsculas.
35
Fleetwood Mac – Fleetwood Mac (1976)
Puede que su Rumours fuera lo mejor que se ha grabado nunca en cuanto a matrimonios fracasados y decadencia de los 70, pero el auténtico pop rock mezclado con sus raíces de blues lo desgranaron antes en su álbum homónimo. No te pierdas el I am So Afraid de Lindsey Buckingham y sobre todo el Rhiannon de Stevie Nicks, que insinúan la tormenta que estaba por venir.
36
Tina Turner – Non-public Dancer (1984)
Tina Turner triunfó uniendo en este trabajo los elegantes sonidos del synth-pop de mediados de los 80 con unas letras llenas de la experiencia de alguien que llevaba tres décadas en el mundo del espectáculo. Tras años de no tener siquiera un contrato musical, esta antigua gran estrella del soul tomó al asalto las listas de éxitos del pop con un álbum lleno de poderosos mensajes. Como curiosidad, el tema que le da título está compuesto por Mark Knopfler y tiene un solo del legendario Jeff Beck.
37
Blondie – Parallel Strains (1979)
De nuevo la new wave invadiendo con éxito el mundo del pop. Debbie Harry y sus muchachos ofrecen una actuación estelar tras otra, por supuesto con Coronary heart of glass a la cabeza. Pasar de las pistas del membership CBGB a las del Studio 54, nunca fue una mejor decisión.
38
Kenny G – Breathless (1992)
El artista de pop jazz Kenneth Bruce Gorelick pasó 214 semanas en el Billboard 200 con su álbum instrumental de 1992 Breathless, lo cuál es un fenómeno comparable a cuando aquí llegaron a las listas de éxitos los monjes gregorianos. A los puristas del jazz no les gustó un pelo aquello pero a golpe de saxofón logró colocar con éxito el género en la radiofórmula.
39
Whitney Houston – Whitney Houston (1985)
Precisamente el bueno de Kenny G aparece tocando su saxo en el álbum de debut de la malograda Whitney Houston, que sirvió para presentar al mundo un nuevo y duradero estilo de diva pop. Con una mezcla de pegadizos temas de R&B y de las grandes baladas por las que la cantante se haría conocida, el álbum incluye nada menos que tres singles que llegaron al número 1: Saving All My Love for You, How Will I Know y Best Love of All.
40
Genesis – Invisible Contact (1986)
Repleto de éxitos y con la mezcla perfecta de lo creativo y lo comercial en un elegante estilo ochentero, el decimotercer disco de Genesis logró dejar satisfechos tanto a los followers del pop como a los que añoraban las raíces progresivas de la banda. Prueba de lo que gustó este trabajo es que poco después de su lanzamiento, se convertían en el primer grupo en colgar el cartel de ‘no hay billetes’ cuatro noches seguidas en Wembley.
41
Girl Gaga – Born This Method (2011)
El mejor álbum de Lady Gaga es también el más inclusivo en todos los sentidos: abarca desde el pop más clásico, hasta el area rock de los 70 pasando por Judy Garland, Edith Piaf y el pop electrónico moderno, con la seguridad de que puede hacerlo todo bien a su manera. La canción que da título a Born This Method asegura a sus Little Monsters que ella siempre será uno de ellos.
42
Stevie Marvel – Songs In The Key Of Life (1976)
Puede que los anteriores álbumes de Stevie Wonder fueran más atrevidos, pero este triple disco (con 130 musicos citados en los créditos) fue la culminación de un período histórico de creatividad donde demostró que su ambición y talento no tenían precedentes. No en vano Elton John y Prince lo citaban como su obra favorita.
43
Bee Gees – Saturday Night time Fever (1977)
La longevidad de los Bee Gees es un testimonio de su capacidad para pasar del pop in style de los años 60 al sonido disco de los 70. Es más, incluso acaban de ser ‘víctimas’ de un disco de versiones de los Foo Fighters. Saturday Night time Fever fue el mayor triunfo del grupo, convirtiéndose en la primera banda sonora que produjo cuatro singles número 1: How Deep Is Your Love, Stayin’ Alive, Night time Fever e If I Cannot Have You.
44
David Bowie – Hunky Dory (1971)
Si tenemos en cuenta que David Bowie no period ni remotamente famoso cuando hizo este álbum, tiene más mérito que cada canción sea un testimonio a todos los límites que podía alcanzar una canción de pop. Aquí va una crítica que te sitúa perfectamente sobre la calidad de este disco imprescindible: “una selección caleidoscópica de estilos pop, atados por la visión de Bowie: una profunda y cinematográfica mezcla de arte de todos los niveles, sexualidad ambigua, kitsch y clase”.
45
Daft Punk – Random Entry Recollections (2013)
De todos los álbumes de esta lista, quizá ninguno supuso un desvío artístico tan grande como lo fue este para Daft Punk. El cuarto álbum de estudio del dúo electrónico francés les hizo cambiar los sintetizadores y samples de EDM por músicos e instrumentos en un auténtico esfuerzo por rendir homenaje a la escena disco y electrónica de los años 70 y 80. ¿El resultado? Sencillamente magistral, meticulosamente elaborado y con una belleza que se puede palpar.
46
Funeral – Arcade Hearth (2004)
Con un estilo entre el chamber pop y el indie rock, el magistral debut de los canadienses lleva este fúnebre título por culpa de la gran cantidad de fallecimientos que hubo entre familiares de los miembros del grupo durante su grabación. Aunque el grammy se lo llevaría su disco The Suburbs seis años más tarde, este trabajo es su obra más redonda.
47
The Stranger – Billy Joel (1977)
El gran punto de inflexión en la carrera de Billy Joel llegó al quinto intento, tras cuatro discos de éxito discreto. El cantante de Uptown Lady desnudó su alma en este álbum intensamente private, como demuestra su, digamos, inquietante portada. Canciones como Movin’ Out (Anthony’s Tune) prácticamente reescribieron las reglas en cuanto a introspección en la música pop.
48
Management – Janet Jackson (1986)
Mientras que Michael Jackson no tuvo problemas para encontrar la fama tras la disolución de los Jackson 5, su hermana Janet no lo tuvo tan fácil. Sin embargo, finalmente se hizo un hueco en el estrellato del pop, mucho antes del Pezongate, con este disco que se centraba en su búsqueda de la libertad private, ya que acababa divorciarse y de despedir a su padre como representante.
49
Veneno – Veneno (1977)
El mismo año que la música punk explotaba en Inglaterra, en Sevilla despuntaba un grupo que también revolucionó la historia del pop y que formaron tres chavales llamados Kiko Veneno, Raimundo y Rafael Amador. Solo grabaron un disco (aquí tienes la portada que se censuró, vaya usted a saber por qué) a caballo entre el pop, el rock y el flamenco, que fue tan influyente como injustamente ignorado en su momento.
50
Alanis Morissette – Jagged Little Capsule (1995)
This content material is created and maintained by a 3rd celebration, and imported onto this web page to assist customers present their e-mail addresses. You could possibly discover extra details about this and comparable content material at piano.io
” Fuentes www.esquire.com ”
